人教版（2019） 美术鉴赏（2019） 高中美术 第3课 象外之境——中国传统山水画 课件（共23张PPT）

(课件网) 第三课 象外之境 ———中国传统山水画 深圳市横岗高级中学 肖阳 《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘，几经易手，并因"焚画殉葬"而身首两段。前半卷:剩山图，现收藏于浙江省博物馆; 后半卷:无用师卷，现藏台北故宫博物院。 富春山居图 剩山卷31.8cmx51.4cm(纸本水墨）元代 黄公望 浙江省博物馆 1350年 《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。 2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。 富春江沿岸部分风景 探究思考：1、画家描绘的是真实的富春江风景吗？ 山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。 《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望 为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？ “智者乐水，仁者乐山”“不下堂筵，坐穷泉壑”，中国人自古以来就对山水有着特殊的情感，魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗和山水画的诞生，山水是中国传统文人的精神家园。 《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望 思考： 1、中国山水画为什么不称作风景画？ 一、山水情怀 山水是中国传统文人的精神家园。他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷泉壑”的追求。 《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望 一、山水情怀 枯中有润、淡雅的笔墨表现秋天“枯润墨法” 米点皴 山坡和水纹用浓墨、淡墨和枯墨进行复勾， 浓淡结合、浑然天成 山石干笔皴擦 线条疏密有致 粗细变化，聚散组合，远近浓淡干湿结合，苍苍茫茫 披麻皴 披麻皴、解索皴 寒林 枯木 孤舟 江雪 山水画中经常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，居高人逸士、寄寓情怀展现高洁人生境界。 “长披麻皴”的画法 横向长皴 为什么说“山水以形媚道”？ 《富春山居图》抒发了作者怎样的内心情怀？ 山水之形是万物规律的具体化、人在山水中可以洗心养身、澄怀观道，可以无限通有限，获得“天人合一”的精神体验 蒙冤入狱，隐居富春山，借山水创作抒发情怀 《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望 在《富春山居图》中，按照富春山脉络的延伸，应用了“长披麻皴”的画法，江面以横向长皴来表现水面波纹，与山体相交接的浅水处也用长线条皴擦来表示。高峰和平坡用浓淡朦胧得横点，描写丛林，用变化了的”米点皴“法，粗细变化，聚散组合，远近浓淡干湿结合，苍苍茫茫。远山高峰远树穿插淡墨小竖点，上细下粗，似点非点，似树非树。山石大部分用干笔皴擦，线条疏密有致；长披麻皴为主，略加解索皴；皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融。 二、妙夺造化 1、什么是“外师造化”？ 2、什么是“中得心源” 3、为什么说画中的山水不同于真山真水？ 《青卞隐居图》 元 王蒙 山水画的创作源于自然，画家只有饱游饫看才能从外在的自然山水中汲取创作素材，在头脑中提炼概括，神领意会，令“一山而兼数十百山之意态”。 《搜尽奇峰打草稿图卷》 局部 清 石涛 纸本设色 《搜尽奇峰打草稿图卷》 局部 清 石涛 纸本设色 《搜尽奇峰打草稿图卷》 清 石涛 纸本设色 对比: 这两幅作品营造的意境有何不同？留白方式有何不同？ 雄伟壮阔 气势磅礴 清远萧疏 三、因心造境 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本水墨 六君子图 元代 倪瓒 纸本水墨 马远 踏歌图 绢本设色 南宋 大斧劈皴 方硬 ... ...