人美版九年级美术上册《11. 戏曲与美术》教学设计

《戏曲与美术》教学设计 教材分析： 中国戏曲艺术是一门综合性的传统艺术。经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想———写意性和程式性。在这一审美观的影响下，戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术审美的重要组成部分。 这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演的视觉感受，所以戏曲与美术之间产生了密不可分的关系。 本课教材，让学生通过对戏曲中形式美和韵律美的学习，引领学生逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。 本课教材属于“综合﹒探究”课程。引导学生从戏曲艺术的 “服饰”、“化妆”、“舞台”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。在学生对戏曲美术有了一定了解之后，将学习重心转移到造型、表现领域，会使得本课教学内容更饱满一些。 学情分析： 大部分学生很容易接受并喜欢网络文化，对戏曲等中国传统文化艺术了解甚少。如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术，激发学生学习兴趣，一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到关注是这堂课教学设计的关键。 本课在戏曲素材选择上，尽量选取学生较为熟悉的内容、角色以及最典型的戏曲片段、图片，最大程度接近学生的基础认知。在欣赏过程中，穿插了学生演唱等环节，和学生不断互动，加深理解和认识。 教学目标: 知识与技能 初步了解戏曲与美术的密切关系，了解地方戏。 探究戏曲蕴含的美术元素。 尝试用美术形式表现戏曲文化。 过程与方法 通过收集资料、观赏视频、学唱等方法了解戏曲艺术。 通过探讨和创作美术作品等途径表达戏曲与美术的关系。 情感、态度、价值观 了解戏曲中蕴含的美术元素体会其中的美感 对戏曲及戏曲美术产生兴趣，从而更加热爱中国传统文化、热爱伟大祖国。 教学重点: 探究戏曲与美术的关系，了解戏曲美术的特点，能用美术形式表现探究成果。 教学难点: 让学生感受戏曲、戏曲美术的美感和艺术魅力。从此热爱戏曲艺术和中国传统文化。 教学过程： 导入。 欣赏昆曲《牡丹亭》片段视频，直观感知， 引导学生思考中国戏曲还要哪些剧种， 讲授新课。 中国戏曲剧种种类繁多，中国各民族地区地方戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其中尤以京剧最负盛名称为“国粹”彰显东方神韵。 欣赏京剧《贵妃醉酒》片段，引导学生观察、分析视频中演员的戏曲服饰，总结出戏曲服饰色彩、服式、图案、制作工艺等特点。体会戏曲当中的美术元素之一。 分析剧照中戏曲人物“关羽”的服饰色彩，对比、衬托出人物红色的脸。引出学生探究戏曲当中的又一美术元素：脸谱。 美轮美奂的戏曲脸谱，不同色彩可以表示不同的人物性格。 通过学生演唱“唱脸谱”歌曲，分析几种脸谱色彩分别表示什么样的戏曲人物性格。 总结出戏曲艺术在中国文化中占重要地位，深受国人喜爱。 学生思考为什么中国人喜欢戏曲艺术？从娱乐性、戏曲艺术魅力、戏曲艺术美感几个方面展开分析。进一步探究戏曲艺术独特的艺术特点：“唱、念、做、打” 综合性的艺术形式。虚拟的表现手法， “三五步行遍天下，六七人百万雄兵” “顷刻间千秋事业， 方丈地万里江山” “眨眼间数年光阴， 寸柱香千秋万代” 夸张性的化妆艺术—脸谱；固定式样、精致华美的“行头” 欣赏戏楼、戏曲舞台图片从中发现戏曲当中的美术元素“建筑美”。从最后一张图片引出陕西地方戏“秦腔”。 学生探究秦腔艺术的特点让学生了解“家乡戏”、关注“家乡戏”。用“秦腔皮影戏”等形式宣传“家乡戏”。 出示图片，展示美术家用多种 ... ...