《美术遗存的保护与传承》教学设计 课题：《美术遗存的保护与传承》 课型：新授课 课时：1课时 教学目标： 1.知识与技能 了解并知晓什么是美术遗存，为什么要保护美术遗存以及美术遗存保护与传承的一般方法； 2.过程与方法 通过寻找身边的美术遗存和从教材中了解美术遗存，发现和认识蕴藏在这些美术遗存中的宝贵的审美、历史和文化价值，从而理解保护这些一寸的重大作用和意义； 3.情感、态度和价值观 培养学生对美术遗存的兴趣，在理解的基础上对美术遗存的珍视和由此建立的对美术遗存的关注、保护和传承的态度和责任。 教学重难点 教学重点： 美术遗存的保护和传承的一般方法； 教学难点： 了解对美术遗存的保护和传承的意义。 教学准备 多媒体课件。 教学方法 情境法、谈话法、讨论法。 教学过程 （师生问好，组织教学。） 情境导入： 请同学们化身为小小演说家，大胆谈谈对大屏幕中2013年在埃及神庙的刻字事件的看法。如果你当时在场，你会怎么做？ （独立思考并举手回答。）引入课题———《美术遗存的保护与传承》，书写板书。 新课讲授： 初步感知 什么事美术遗存？为什么要保护和传承美术遗存？美术遗存有哪些方面的价值？ 同学们独立阅读课本材料，举手回答。教师总结美术遗存的定义以及它的价值体现。美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品；美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点，许多作品至今仍有被破坏的危险；美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。 美术遗存具有珍贵的艺术价值、历史价值和人文价值，以独特的造型、精湛的工艺、承载的文化内涵，成为我们民族宝贵的财富。 深入探究 通过课件、教材和本土实例介绍美术遗存保护与传承的一般方法。 保护美术遗存的方法：复建；在原址中建博物馆；转移并经过科学手段后陈列。 小组讨论：针对这些美术遗存，你有没有更好的、更合理的保护它的方法？ 传承美术遗存的方法：参与美术遗存的普及与宣传活动；将传统元素应用于现代设计。 （设计意图：通过展示相关实例图片，引导学生主动探究寻找答案，培养学生独立自主学习的能力和合作探究的能力。） 教师示范 如何在设计作品中应用美术遗存中的传统元素？ 设计步骤：选择美术遗存（青花瓷）→提取传统元素（蓝白色彩美、精致图案）→设计构思（茶杯垫）→制作应用。 学生创作 以青花瓷作为美术遗存，学会提取美的元素，应用于现代设计茶杯垫当中。（教师巡回指导）。 展示评价 组织学生将作品放至展示台，通过大屏幕，看看每位同学的作品，你觉得哪一幅作品比较好，好在哪里？谈谈你的看法。 归纳总结 课内总结：请同学回答，这节课你学习到了什么？ 课外拓展：查找网络，了解有没有恒合理的科学技术手段来保护美术遗存； 板书设计 12.美术遗存的保护与传承 什么是美术遗存？ 保护的方法： 传承的方法： 课后反思 美术遗存并不仅限于有名的、大型的作品，家中祖辈保存的一个小小的物件也能体现当时美术设计制作的特点。不仅要教学生如何保护与传承，同时也要培养学生欣赏美和发现美的“眼睛”，提高审美意识，感受中华民族的文化魅力 ... ...
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