第8课 写意花卉———木芙蓉 教学设计 教学目标 1.了解什么是写意花卉，观察芙蓉花的生长结构特点，掌握写意芙蓉花的基本技法 。 2.通过欣赏与练习写意木芙蓉作品，感受中国画的笔墨意趣。 3.培养学生的审美情趣，学会欣赏写意芙蓉的笔墨意趣，热爱生活，学习欣赏生活中的万事万物，热爱民族艺术，了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。 教学内容 教学重点： 1.掌握芙蓉花丰富的颜色渐变，叶子的用笔懂得如何欣赏写意花卉的特点。 2.掌握中锋、侧锋等国画基本用笔基础笔法。表现写意芙蓉。 教学难点： 1.基础笔法的练习及掌握。 2.对笔、墨、水以及构图的掌握。 教学过程 一、导入新课： 芙蓉花因鲜艳多姿，霜降时节开放，所以又称为拒霜花。芙蓉原产于我国四川、云南、广东、山东等省，尤其在温热地带特别繁茂。四川成都一带栽培的历史悠久，《成都记》上说，五代时后蜀后主孟昶于成都城遍种芙蓉。每至秋，四十里锦绣，高下相照，故成都有“芙蓉城”之称，简称“蓉城”或“蓉”。芙蓉现为成都市市花。芙蓉是一种落叶灌木或小乔木，枝干丛生，叶为掌状。 芙蓉花有单瓣、重瓣，大小同月季，花瓣上有花纹，颜色分三种，一为纯白，一为纯红，还有一种为粉色。另有一种说法是变色，即早晨是白色，中午是粉色，下午是纯红色。也有一棵花多种色的情况。当深秋时，蓓蕾怒放，花朵硕大，艳丽夺目。 因为芙蓉花有很好的吉祥寓意，历来受到画家们的喜爱。比如把芙蓉花取其谐音为荣华的意思，把芙蓉和鹭鸶放在一个画面之中寓意“一路荣华”等等。在中国画中表现芙蓉花的作品有很多，如宋代李迪的《红白芙蓉图》，赵佶的《芙蓉锦鸡图》，元代佚名《芙蓉花鸭图》，明郑石《芙蓉白鹭图》等等，均为佳作。 除了临摹古人的作品之外，画芙蓉花还要从写生入手，了解花的结构，以后再作画。画时要从画面效果出发，不必过于拘泥于它的表象。经过仔细观察，我们可以发现，芙蓉花是一茎多花，花开在枝的梢头，自下而上的开放。花的外围是五瓣效果，叶子为五出叶，如葡萄、丝瓜、葫芦等，芙蓉叶较尖，有五个主叶脉。 芙蓉花大部分是秋季开在水边，故多和水鸟相配，比如鸳鸯、翠鸟、鹡鸰鸟等，和芙蓉花配在一起效果很好。 二、芙蓉花写生要点 自然形象的花虽然是很生动的，但它的生长是繁杂零乱的，因此不能看见什么画什么，必须加以分析、提炼、取舍，把美的、有特征的、有规律的、本质的加强，把不美的、琐碎的、非本质的形象减弱，总之，把自然形象加工为艺术形象。从大处着眼，以形写神表达出花的内在精神，按照去粗取精、去伪存真的艺术手法去处理，这样画出来的形象既真且美、既精且纯，进而达到形神兼备的艺术效果。 三、写意芙蓉花练习 步骤一 选用生宣作画，用曙红调深浅程度不同的胭脂或者调以白色来点画，因其花瓣上有纹络，故层次处理上不必再更多分深浅。先用曙红和白色调成基本色，再用中号羊毫笔蘸基本色，笔尖蘸胭脂由内向外逐层画，内瓣小而内卷，外瓣大而外敞，内瓣深而外瓣浅。（也可先画外瓣再画内瓣） 步骤二点画花瓣时笔痕应有大小的变化，加画花瓣时可由瓣根向瓣梢画，但要注意每一瓣的浓淡虚实关系和花瓣的向心性。 步骤三画好花心部分，围绕花心继续画外围的花瓣。 步骤四调整花朵外层边缘的姿态，外形要有参差的变化，花瓣要有浓淡干温的不同。 步骤五花朵整理完成后趁颜色半干时用白粉勾瓣上纹络，花纹要见笔，白色花纹要和红色融在一起且线条间不平行。 步骤六点蕊，待花头颜色干后，用胭脂加墨点蕊，也可用浓白粉调藤黄点在花心处，点时要注意疏密聚散，分出层次，点画花蕊要有俯仰顾盼之态。 四、写意芙蓉叶子画法 步骤一 第一笔在前，第二笔在后，大笔蘸墨调少许花青或者是头绿加适量藤 ... ...
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