现实与理想———西方古典绘画 教学设计 一、教学目标： 图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵； 美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图； 3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角； 4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力； 5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。 二、教学重难点： 讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻了解，尝试对动物进行逼真的描绘； 2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态； 3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。赋予了自然以“理想化”———《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。 三、教学过程： 导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。 思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。 过程： 欧洲洞穴壁画 生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。引导学生观察和分析其审美特征。 （二）古埃及壁画： 古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。 从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。可见其注重表现的是观念中的事物形态，而不是物象的真实面貌。古埃及人数千年遵循这种独特的造型规范， 描绘出具有永恒艺术魅力的画卷。 （三）古希腊雕塑 古希腊雕塑秉着自由与开放的精神，对健硕美丽的身体有着不懈的追求。一开始，他们模仿的是古埃及艺术，古希腊人从埃及人那里学到了基本的艺术技巧，又突破其局限性，创造出具有自己独特风格的艺术作品。古希腊艺术家从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。赋予了自然“理想化”。 《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。我们常常称她为《断臂的维纳斯》，维纳斯在古希腊神话里是象征爱与美的女神，她姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。维纳斯虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。整个身躯采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定，富有音乐的韵律感。女神上半身袒露与下半身复杂的衣裙，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。 呈现了身体结构的动态美，如果以肚脐为分界线，身体的上下长度比大约为5：8，头与身体的比例为1:7，无论从哪个角度看都是最完美的黄金比例。这就是“黄金分割率”，黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以 5:8 为最美。 古希腊的建筑和雕塑都是按照这个比值设计的。 小结： 这尊雕像维纳斯的体形完全符合希腊人关于美的理想与规范 。古希腊艺术之所以伟大，就在于，它在类型化和个别化的形象之间取得了一种新的平衡———最完 ... ...
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