2.1 程式与意蕴——中国传统绘画（人物画、花鸟画）教学设计（表格式）-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分） 课题 《程式与意蕴———中国传统绘画》 1.课时教材分析： 从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。 2.课时学情分析： 高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。 3.课时学习重点： 深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。 4.课时学习难点： 如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。 5.课时学习目标： (一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。 (二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。赏析中国画不同发展阶段和领袖的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感和体验感，促进审美活动个性化。 (三)在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华 a 6.课时教学过程： 教学 程序师生活动设计意图导入导语： 当我们提到人物画时，多会在脑海中浮现出人物逼真而又生动的形象，而我国古代时期的绘画，不重在真实的表达，而在于意蕴的抒发。 展示顾恺之的《洛神赋图》，对这幅画做出基本的背景解释。（洛神与曹植的爱情故事）顾恺之在这幅画中是以连环画式构图呈现，整幅画采用高古游丝描描绘人物的动态、样貌，线条犹如春蚕吐丝一般延绵不绝。他提出人物画要想画的“传神”，关键在于这眼睛上。重视刻画人物的精神面貌与性格气质。“以形写神，迁想妙得”，一切尽在阿睹之中，指的就是人物画中一种精神气质的表达了，对于后世画家描绘人物画的风格特点做出了重要的指导作用。 将学生的思绪从课下引回到课上，对中国传统绘画产生兴趣，调动学生的思维。 同时感受到与山水画的不同，人物画在起初是以人大景小的形式出现的。一、 中国传统绘画人物画出示课题：程式与意蕴———中国传统绘画2 上节课说到山水画特征在于借景抒情，那么人物画的特征在于“传神写照”。 展示《历代帝王图》、《太白行吟图》。区别它们在技法与风格上、人物的性格上的不同点。 《历代帝王图》：1.工笔人物画2.多人画作 3.精致、雍容华贵、雄伟高大的帝王形象 4.用色鲜艳、对比强烈 《太白行吟图》：1.写意人物画 2.单人画作 3.洒 ... ...