(
课件网) 著名歌剧作品赏析 1.歌剧概况 2.音乐剧概述 CONTENT 目录 Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Nulla imperdiet volutpat dui at fermentum 歌剧概述 歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。 歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 【歌剧的起源】 1、 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。 2、14世纪开始，欧洲资本主义萌芽和经济的繁荣极大地促进了文艺复兴思潮。意大利文艺复兴开始于14世纪，兴盛于16世纪。在艺术领域提倡个性解放，要求表现人的感情，并打出了“回到希腊”、“恢复希腊悲剧”的口号。在这种背景下，歌剧这种综合的艺术形式应运而生。 但丁 （１２６５－１３２１） 文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》。 薄伽丘 （１３１３—１３７５） 意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。 意大利画家。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。代表作《圣母像》。 拉斐尔·桑西（１４８３～１５２０） 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 代表作《大卫像》。 米开朗基罗·博那罗蒂（１４７５－１５６４） 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家，被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”代表作：壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。 列奥纳多·达·芬奇（１４５２－１５１９） 16世纪末在佛罗伦萨，一些具有“人文主义”思想的音乐家卡奇尼、佩里、里努契尼、科尔西、斯特罗奇、梅伊以及理论家伽里略等，组成一个集团 “同志会”。他们经常在贵族巴尔第伯爵家中聚会，讨论音乐。他们认为单旋律的独唱曲会给歌词带来生命，无需复杂的对位或过分的装饰。 1594年，作为第一次试验，由里努契尼作剧本、卡奇尼与佩里合作写音乐，创作并上演了第一部“抒情音乐剧”《月桂女神和太阳神》（《达芙妮》）。有人称这部抒情音乐剧”是世界的第一部歌剧，可惜失传了 意大利歌剧的诞生 1600年，由里努契尼、卡奇尼和佩里三人再次合作，为法王亨利四世的婚礼而创作了《尤里狄茜》，并于2月9日在佛罗伦萨上演，这个年代被认为是歌剧开始的年代。 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。 歌剧中歌手所扮演的角色可以依照他们各自不同的音域、力量和音色来分类。 男歌手音域由低至高分为：男低音、男中音、男高音、假声男高音(阉人歌手)。 女歌手音域由低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音还可细分为花腔女高音、抒情女高音和戏剧女高音等不同种类。 基本上男声的音域皆低于女声，但盛行于17、18世纪的阉人歌手能唱到女低音，甚至女高音的音域。从而创造出了歌唱史中的“黄金时代”。 【歌剧声音的分类】 传统的正歌剧中主要分为两种声乐样式：类似说话的“宣叙调”和旋律性较强的“咏叹调”。 宣叙调：是一种半说半唱的方式，通常用来叙述故事情节和介绍事件。 咏叹调：是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的结构较完整，旋律性强，能充分表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常会在音乐会上听到，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《费加罗的婚礼》的咏叹调“ ... ...
