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课件网) 第四单元 20世纪中国美术巡礼（第二课时） 1.了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程。 2.对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 3.通过学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。 学习目标 一、最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画 鹳鱼石斧图罐 舞蹈纹陶盆 广西花山岩画 阴山岩画 二、先秦时期的绘画艺术 这一时期的艺术风格大多神秘，奇诡，体现了当时人们丰富的想象力。中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用已达到了相当高的水平。 人物龙凤图 人物驭龙图 三、秦汉时期的画像石、画像砖 山东嘉祥武氏祠中的画像石 四、魏晋南北朝时期的绘画艺术 这一时期出现了前所未有的新的绘画特点： 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名的是顾恺之提出的“传神写照”理论。 《鹿王本生图 》 《尸毗王本生图 》 顾恺之的《女史箴图》 顾恺之的《洛神赋图》 五、绘画全面发展期--隋唐 杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震，建立起的隋唐大帝国登上了空前壮阔的历史舞台上，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隆盛时代。以强盛的国力为依据，唐文化造就了一个丰富浓烈的艺术世界，绘画进入全面发展期。绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立发展，且都有专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。并出现新的绘画技法。 《步辇图》 1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵族生活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。 《天王送子图》 《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》 2、山水画 隋至初唐的青绿山水 展子虔 《游春图》标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段 。 唐人说他的画有“远近山水，咫尺千里”的气势。这幅画被评家认为“开青绿山水之源“的重要作品。 隋展子虔 《游春图》 中晚唐的水墨山水 鸟鸣涧 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。 苏东坡：“味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。” 王维 雪溪图 六、继续发展的五代绘画 五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发展受到压抑。 南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式设立画院。 五代时期的人物画，发展了唐代以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥 。 顾闳中 《韩熙载夜宴图》 荆浩《匡庐图》 关仝《关山行旅图》 董源《潇湘图》 3、花鸟画 五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。 黄筌 《写生珍禽图》 黄筌 《写生珍禽图》 徐熙 《雪竹图》 七、两宋时期的绘画 1、宋代山水 宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一带寒林雪景，或写川陇一带雄山大川，或写江南一带烟烟雨云山，皆取材于自然更超乎自然。 中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹，充分。这种“外师造化，中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画的根本所在，也是我们欣赏和理解中国山水画的一个重要方面。 李成 《读碑窠石图》 苏轼《古木怪石图》 2、宋代花鸟画 花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设 ... ...
