(
课件网) 第2课 走出古典 ——— 基本问题：外国浪漫主义与中国文人画的追求有什么异同 学习目标 审美感知 能说出浪漫主义绘画与中国文人画在“不求形似”“不拘构图”上的共同追求，感受作品的情感力量。 艺术表现 尝试用一句话描述《艾普松赛马》或《木石图》带给自己的直观感受，能模仿艺术家的构图思路进行简单草图构思。 文化理解 理解中西方艺术家在“重表现、轻再现”上的共通理念，认识艺术表达的多样性与文化背景的关联性。 创意实践 能对比分析一幅文人画与一幅浪漫主义作品的构图差异，说出自己的发现。 导入：古典与写意的碰撞 这两幅画给你的感觉有什么不一样？哪一幅更像“照片”，哪一幅更像“画家的心情”？ 今天，我们将一起探讨那些“走出古典”，更注重情感表达的艺术作品。 知识拓展：浪漫主义与文人画的文化背景 西方浪漫主义（18-19世纪） 社会背景：工业革命与理性反思 工业革命兴起，资产阶级壮大，人们开始反思理性主义，追求个性解放与情感宣泄。 哲学基础：主观精神与情感 以德国古典哲学为基础，强调主观精神的重要性，认为情感高于理性。 艺术主张：反规范与自然崇拜 反对新古典主义的理性规范，强调个性、想象、自然和强烈的情感表达。 中国文人画（宋元时期） 社会背景：科举制度与文人兴起 科举制完善，文人阶层崛起，他们追求精神上的自由、超脱与人格的独立。 哲学基础：儒道释与心性修养 融合儒、道、释思想，强调“天人合一”，注重内心的修养与精神的升华。 艺术主张：写意与意境 不拘泥于形似，重在“写意”与“意境”，将绘画视为修身养性和情感表达的媒介。 感知“不求形似的再现” 艺术如何表达情感？ 一、不求形似的再现 核心概念 艺术家不再追求对客观物象的精确复制，而是根据情感表达的需要，对形象进行主观的改造和处理。 共同追求 中西方艺术家都把情感表达放在首位，不拘泥于客观物象的外形。 作品赏析：席里柯《艾普松赛马》———速度与激情的瞬间 《艾普松赛马》中，马的姿态不符合生理真实，画家为什么故意“画错”？ 疾驰的马(摄影)1878 埃德沃德 ·迈布里奇(英国) 摄影中，马的姿势很多，但是没有一个姿势与籍里柯画中的马相似 19世纪法国著名画家，浪漫主义画派的先驱和代表画家。他使浪漫主义明朗化，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。他著名的《梅杜萨之筏》，是浪漫主义画派的开山之作，也曾震撼和影响了另一位浪漫主义大师德拉克拉瓦。 席里柯 浪漫主义画派：是18世纪末至19世纪盛行于欧洲的艺术流派，一种强调情感、个性、想象和自然的艺术流派。 作品赏析：席里柯《艾普松赛马》 紧张激烈的瞬间 画面生动描绘了赛马比赛中最扣人心弦的冲刺时刻。 夸张的力量与速度 马匹姿态被强化，四蹄腾空，充满了强烈的视觉冲击力。 与现实的背离 不同于摄影记录中“总有一蹄着地”的真实姿态，画家进行了主观改造。 浪漫主义的核心 不追求机械的真实，而是根据情感表达调整形象，强调精神内核。 为了强化速度、力量与激情，用夸张造型服务情感，体现浪漫主义重情感、轻客观的追求。 作品赏析：苏轼《枯木怪石图》———胸中逸气的抒发 交流探讨：苏轼《木石图》造型怪异，不符合现实，却被以4.117亿元人民币的形式拍下，它的价值在哪里？ 北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。 苏轼 文人画的创始人是唐代的王维，在王维之后，五代的范宽、荆浩、董源等人又大大地推进了文人画的创作。至北宋苏轼总结了文人画的创作经验，确立了文人画的理论基础。不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质；而作者又同是具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性 ... ...
