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课件网) 第四单元 20世纪中国美术巡礼（第一课时） 1.了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程。 2.对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 3.通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。 学习目标 20世纪下半期的中国美术 时代背景：1948年10月1日，中华人民共和国成立，中国进入一个新的历史阶段。特别是1987年改革开放，迎来了中国前所未有的巨大变化。中国美术也从此走向新的阶段，美术的各个门类都取得了令人瞩目的成就。 这阶段中国美术的突出成就，主要表现在： 1．中国画的改革与创新形成了一个发展高潮。 2．油画本土化结出了丰硕果实。 3．雕塑艺术和建筑艺术得到了很大的发展。 一、中国画的改革与创新形成了一个发展高潮 这一时期，中国美术在题材内容、艺术形式和艺术风格等方面都发生了很大变化，从比较单一逐渐向丰富多彩的方向发展，取得了令上瞩目的成就，产生了一批具有革新精神的画家。 潘天寿 擅长“指画”。作品追求博大静穆、古拙浓郁、生涩凝练、质朴无华。其对中国画的发展主张先承后革、先钻进去再跳出来，在中国绘画史上独树一帜。《记雁荡山花》采用双勾重彩画法，表现山花幽草，用大笔浓墨的写意画法画岩石，形成强烈地对比，创造了花卉与山水相结合，以小见大，平中见奇的独特形式。 傅抱石 开启现代金陵山水画派的一代新风，具有强烈的民族特点和时代感。 《听瀑图》构图新颖，墨色浓淡变化多端，生动表现了山雨过后，山泉奔泻而下的瀑布和激流。 林凤眠 在绘画艺术上主张“西体中用”，常常融浓丽的色彩于水墨，突出对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡色的程式。其笔下的侍女高雅、古典，又具现代美。 石鲁 运用传统山水画表现中国革命历史题材的创新之作，开一代新风。 《转战陕北》，取材于延安保卫战这一历史题材，表现陕北黄土高原的地貌特征，创造性地运用了传统的笔法、墨法。 二、本土油画创作成果丰硕 中国油画，自康熙年间由传教士郎世宁传入中国，清末维新戊戌变法后，李铁夫、李叔同(弘一法师)、林风眠、徐悲鸿等许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，归国后带来了西方及日本先进的油画教学方法及理念。油画在中国的发展经历了与传统中国画相融合的过程，形成强烈的本土化特征，硕果累累。 吴作人 《齐白石像》, 生动再现了齐白石的肖像，形神兼备。 吴冠中 主张对待传统要做到“风筝不断线”，意在中国油画（风筝）应始终贯穿中国传统绘画精神（风筝线），将油画与中国传统绘画完美结合。 油画本土化结出了丰硕果实 罗中立《父亲》（油画）1979年， 这是20世纪80年代中国美术最具影响力的作品之一。画中的“父亲”不是指某个具体的人物，而是对改革开放前中国广大农民生活的一种深刻反思。愁苦与渴望并存的面容，那双养育了我们的粗糙的大手，深深震撼着人们的心灵。 三、雕塑和建筑艺术蓬勃发展 新中国成立后，特别改革开放以来，中国的社会环境发生了极大的变化，优越的社会环境和物质条件，为雕塑艺术发展提供了重要支撑。产生了《人民英雄纪念碑浮雕》《和平少女》《日日夜夜》《李大钊像》等一批优秀的雕塑作品。 人民英雄纪念碑浮雕 雕塑和建筑艺术蓬勃发展 新中国成立之初，万象更新、百业待兴，从而也促进了这一时期中国的建筑艺术蓬勃发展，产生了人民大会堂、国家博物馆、北京火车站等“北京十大建筑”。 20世纪的中国历史与美术 美术的发展与社会历史演变有着紧密的联系，不同的历史时期造就了体现时代特征的美术作品。 美术是社会意识形态的产物，是社会生活的反映，无论是内容题材还是形式风格的变革，都不能忽视社会生活的 ... ...
