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课件网) 程式与意蕴—中国传统绘画（第一课时） 春游，我们一般会做哪些准备？我们怎么去春游？ 探究一：观察人物形象，并把他们在空白的画纸上摆一摆或画一画，给他们安排合适的位置。 画家这样的布局，你们认同吗？ 在作品中画家利用了“散点透视”的方法，中国传统绘画常常利用“散点透视”和长卷的形式，让观者感受到画面无限的延伸感。这就是中国传统绘画的“程式”。 《韩熙载夜宴图》 中国画（卷）绢本设色 五代 顾闳中 北京故宫博物院藏 《步辇图》 中国画（卷）绢本设色 唐 阎立本 北京故宫博物院藏 探究二：画家是怎么表现人物的？ 在这些人物中，你发现了什么，有什么不同？ 两位仕女:着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。 两位中年从监：着粉白色的圆领窄袖衫。 四位女子：着襦裙装。襦裙装由 短襦、长裙和帔帛组成。 汉服，作为汉民族传统服饰的简称，一如汉字、汉语，其中的“汉”并非汉代之类单纯的时间界限，而是作为融合传统与现代、已经成为华夏民族文化符号的一种代称。从另一方面看，汉服包括汉代及其他古代的装束，却不是单纯的古代衣冠，而是从夏朝至明末清初，在汉族的主要居住区，以"华夏-汉"文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国"衣冠上国"、"礼仪之邦"、"锦绣中华"的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。 现在已有的资料表明，有文物佐证的、最早的汉服出现于商朝时期，其基础的式样已经固定，汉服的典型特征，交领右衽、系带隐扣、上衣下裳也已经表露出来。 商玉人 西周的服饰形制沿袭了商代的特点，春秋战国时期，开创了汉服中继上衣下裳之后的第二大式样，上下连裳制。它继承了汉服体系的基本特点，又发展出了“续衽钩边”，使衣服下摆叠绕，看起来产生曲裾的效果。“衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣”，衣服长度既不露出皮肤也不拖沓接地，把身体深深地包裹起来，视觉效果雍容大气。 战国绣云纹、锦沿曲裾衣妇女彩绘俑 秦朝除了沿袭战国的服饰，在服色方面更引入了阴阳五行的思想。统一中国后，秦始皇规定黑为最尊贵的颜色。 汉与秦时类似，衣袖很大，称为袂，袖口收紧缩小，这一部分名为祛，领子低袒，可以露出里衣，衣领衣袖均有花边装饰，按照其形状不同又分为曲裾袍和直裾袍两种，曲裾有绕襟，直裾不绕襟，衣裾在身侧或侧后方。西汉早期以曲裾为主，到了东汉，直裾则流行开来。 西汉曲裾式丝绵袍、直裾式丝绵袍 魏晋南北朝，是我国又一次大动荡的时期，战争不断，政治局势变幻莫测。时局的影响表现在服饰上，则是兴起了一股个性解放之风，引发了汉服形式的大变动。魏晋时期的人们不再用深衣把身体包覆起来，而是袒胸露臂，女子则裙裾飘飘，大袖翻飞，皆是追求飘逸洒脱，轻松随意的自在感。 魏晋时期服装示意图 隋唐五代，是服饰色彩上一个重要的转折点。从隋唐初期，天子喜用黄色，发展到禁止其他任何人使用，这一用色传统扎根在服饰文化的土壤中影响着其他王朝的服色轨迹，一直持续到清朝覆灭。 这期间男性服饰继承了前朝的优良传统，隋以衫为主，唐代更流行圆领袍衫。唐朝女性衣着一般都是上衫下裙，盛唐时，衣裙渐宽，裙腰上移，服色艳丽。 唐朝服装示意图 宋朝男子的常服以襕衫为主，圆领大袖，长度一般过膝，下方有象征下裳的一道横裥，宋代女性服饰还有一个显著特点，直领对襟的样式占据主流，从而衍伸出一种新款式的服装，褙子，亦有无袖的背心。褙子属于罩衫，男女皆可穿着，显得身材纤长平顺，十分受欢迎。 直领褙子示意图 元朝汉族人着装与宋朝相 ... ...
