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课件网) 中国山水画 广西美术-出卷网-义务教育教科书 美术 八年级下册 第五课 以水墨或水墨线条为根本元素，描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。 山水画的表现内容主要有哪些？ 山水画包括 山石 树木 云水 什么是中国山水画？ 1.青绿山水 千里江山图 宋代 王希孟 一、中国山水画以自然山水为表现对象分为 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 山水清音图 近代 黄秋园 在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色，加染淡汁绿、墨绿、花青等透明色的淡彩山水画。浅绛山水画的特点是素雅清淡，明快透彻。 2.浅绛山水 3.水墨山水 溪山风雨图 元代 王蒙 就是纯用水墨不设颜色的山水画体。其笔法系以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现，笔墨结合，墨分五色：浓、淡、焦、干、湿。 你能说出以下山水画分别属于哪种风格的山水画吗？ 大青绿山水 浅绛山水 小青绿山水 水墨山水 富春山居图 元代 黄公望 中国传统山水画，不采用焦点透视，中国山水画一般不采用焦点透视，不强调物体的光色变化，而强调作者的主观情趣。 不同时代的名家将山水的特质与精神一并捕捉，这种亲近自然、向往美好的情感与特有的表现技法，造就了中国山水画的巨大成就。 二、山水画的构图 北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。 高远 深远 平远 高远：就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。是从下面向上仰视，才觉得高远，即把物象放在视平线上，仰视。 深远：就是“自山前而窥山后”，由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。 平远：就是自近山而望远山，要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。 你能分辨出这些属于山水画里的哪种构图方式吗 元 王蒙《青卞隐居图》 元 倪瓒《江岸望山图》 明 周臣《雪村访友图》 高远 深远 平远 三、山水画的笔墨常识 笔法： 干、湿、浓、淡、枯笔 墨法： 焦、浓、重、淡、清墨（墨分五色） 中锋、侧锋、拖笔、逆锋 01 笔法、墨法 02 用笔 中锋 侧锋 笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。 手掌偏倒运笔，侧锋使用的是笔毫的侧部。 也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等。 四、写意山水的基本技法 勾 运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。 皴 表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。 擦 运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。 点 染 皴擦后，用淡墨渲染所画之物。 中国 树木 和山石 世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。 树的造型千变万化 下笔当取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 怎样画树干 树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。 树的组合 点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。 点叶 “点”可以是各种各样的 尝试画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。 思考与练习 墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。 山水册页 清代 ... ...
