第三单元 西乐撷英(一)——《G弦上的叹咏调》 教学设计 2023—2024学年人教版初中音乐八年级下册

第三单元 西乐撷英(一) ———《G弦上的叹咏调》教学设计 一、教学分析 《G弦上的咏叹调》旋律优美动人、淳朴典雅。再加上小提琴G弦那浑厚、丰满的音色，使这首乐曲达到了迷人的境地。传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。 二、教学目标 1、通过欣赏《G弦上的咏叹调》，了解作曲家巴赫，充分感受这首咏叹调的抒情性。 2、通过本节课的学习，培养学生热爱古典音乐、热爱生活的思想感情 三、教学重难点 【重点】完整的聆听体验乐曲 【难点】了解歌曲的情绪特点以及相关的音乐技巧 四、教学过程 感知歌曲 1.作者简介 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685—1750），德国作曲家、管风琴家。出生于爱森纳赫的一个音乐世家。自幼随父学习音乐，十岁时父母双亡，由兄长抚养，并教授键盘乐器技能。巴赫是集16世纪以来尼德兰、意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家，被尊为近代“音乐之父”。他的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。他笃信宗教，创作多用宗教素材和音响作为构思核心，但又具有世俗的情感和革新的精神；多用复调手法进行创作，但各声部又以主调音乐和大小调为主。他的作品十分丰富，除歌剧外各种形式无不涉猎。主要作品有宗教音乐《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《圣诞清唱剧》、《b小调弥撒曲》，各种康塔塔二百多部；管弦乐曲《勃兰登堡协奏曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《德国组曲》以及风琴曲、羽管键琴曲、室内乐曲等。他的音乐对后来的海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松乃至整个欧洲近代音乐发展史，产生深远的影响。 2.创作背景 约作于1722年。选自巴赫《第三号管弦乐曲》的第二乐章主题《咏叹调》。本曲在作者生前一直未被重视，直至一百年后，经德国作曲家门德尔松在格万特豪斯组织演奏和宣传后，才引起世人的重视，并广泛流传，成为作者最受欢迎的作品之一。其中的第二曲《咏叹调》（Air）由德国小提琴家威廉密（A.Wilhelmi）改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》。威廉密将原来的D大调改成了C大调，并集中在G弦上演奏，故重新定名为《G弦上的咏叹调》。后来又有人将其改编为大型乐队演奏和其他不同乐器（如：吉他二重奏）演奏的乐曲。 乐曲有几个声部？ 师：还记得我们欣赏的那首宗教音乐吗？和这首作品都是复调织体。这么多声部，我们听着乱吗？好听吗？作曲家们采用的是“对位法”。 3.介绍“对位法” 对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。根据一定的规则以音对音，将不同的曲调同时结合，从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系，在纵向上又能构成和谐的效果。对位法在巴罗克时期的音乐中得到了广泛的应用。其中以约翰.塞巴斯蒂安.巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为著名。巴赫在对位法的运用上，可以说是至今都无人超越。 （二）整体欣赏 乐曲为很慢的慢板，C大调，4/4拍子，单二部曲式，共39小节。是一首庄严充溢、脍炙人口的通俗名曲。乐曲悠缓委婉、充满了沉静甜美的气氛，宛如一首温馨深沉的夜曲。音乐开始速度极缓。逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又象在轻声咏唱。 引子（第1-2小节）共2小节，C大调，高声部用分解和弦从渐弱到渐强引入旋律，跳音的柱式和弦支撑了引子部分和第一乐段。 第一乐段A（第3-13小节）共11小节，分2个乐句。第一乐句a（第3-5小节）共3小节，先从e2四度上行至a2再九度下行g1再八度上行至g2，旋律线的起 ... ...