第2课 如何鉴赏美术作品 教学设计

《如何鉴赏美术作品》教学设计 一、教材分析 本教学设计围绕美术鉴赏这一主题展开，选取了具有代表性的美术作品和相关元素进行讲解。教材内容涵盖了线条、色彩、材质、空间等形式要素，以及题材、主题、情境等内容要素，体系较为完整，逻辑清晰。通过对毕加索的《格尔尼卡》、王式廓的《血衣》等作品的分析，为学生提供了丰富的案例，有助于学生理解美术鉴赏的方法和角度。 教材的编排注重理论与实践相结合，引导学生从多个层面深入探究美术作品，培养学生的图像识读、审美判断和文化理解等核心素养。同时，教材也强调了美术作品的多样性和文化背景的重要性，为学生打开了广阔的艺术视野。 学情分析 学生在之前的学习中可能已经接触过一些美术作品，但对于系统的美术鉴赏方法和理论可能还缺乏深入的了解。在这个阶段，学生的观察力和感知力较强，但对于美术作品的分析和解读能力还有待提高。 部分学生可能对美术鉴赏表现出较高的兴趣和积极性，但也有学生可能认为美术鉴赏较为抽象和难以理解。在学习过程中，学生可能会受到个人审美偏好、文化背景和生活经验的影响，对作品的理解和感受存在差异。 例如，一些学生可能更关注作品的色彩和形象，而忽略了作品的主题和情境；一些学生可能在表达自己的观点时缺乏条理和深度。因此，在教学中需要引导学生全面、深入地分析作品，鼓励学生积极参与讨论和表达，同时提供多样化的学习资源和活动，满足不同学生的学习需求。 三、教学目标 1. 知识与技能目标 了解通过学习美术鉴赏的意义。 认识美术作品由线条、色彩、材质、空间、题材、主题和情境等元素组成，培养图像识读的能力。 掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度，能够对作品的形式和内容要素进行分析探究。 2. 过程与方法目标 通过欣赏感知与对比探究，能够以不同形式鉴赏一幅美术作品，深化对作品的感受。 提高审美体验与表达能力，培养学生文化理解的能力，提高美术学科核心素养。 3. 情感态度与价值观目标 培养学生对美术鉴赏的兴趣，提升对美术作品的审美感知和文化理解。 四、教学重难点 1. 教学重点 了解学习美术鉴赏的意义，理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因。 掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。 2. 教学难点 领悟美术鉴赏的基本方法，通过欣赏感知与对比探究，掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。 五、教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、探究法 六、教学过程 （一）导入新课（3 分钟） 教师展示毕加索的代表作品《格尔尼卡》，引导学生欣赏思考：看到这幅作品，给你最直接的感受是什么？学生各抒己见。教师总结：不同的人在观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关，这节课的主题是：如何鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。 （二）讲授新课（30 分钟） 1. 如何鉴赏美术作品（18 分钟） 形式（9 分钟） 线条：讲解线条是美术作品最基本的元素，通过举例说明线条在勾勒形状、暗示材质、引导视线、组织人物关系等方面的作用，以及不同线条给人的感受。 色彩：介绍色彩来源于自然光的分解，在美术作品中善于吸引注意、唤起情感，通过不同作品展示色彩搭配产生的丰富视觉效果。 材质：说明美术是基于材料的创造，艺术家会通过多种手段追求某种材质效果，举例讲解材质的特点和在作品中的运用。 空间：阐述对于二维艺术而言，空间是虚构的，是对真实空间的模拟，通过雕塑和绘画作品展示空间在美术作品中的运用。 内容（9 分钟） 题材：说明题材是美术创作的取材范围，经常以此来划分作品的种类，并反映特定的审美价值与社会意义。 主题：讲解主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。 情境：强调要想全面地鉴赏一件美术作品，准确体认作品表达的内容， ... ...