第12课 美理想与典范——古希腊与古罗马美术 教学设计

《理想与典范———古希腊与古罗马美术》教学设计 一、教材分析 这节课的内容主要围绕古希腊与古罗马美术展开，重点介绍了古希腊与古罗马在人体雕塑和建筑方面的杰出成就。教材通过对经典作品的展示和分析，引导学生理解古希腊与古罗马美术的艺术特征、产生的原因以及对后世的影响。教材内容丰富，涵盖了历史、文化、艺术等多个领域的知识，有助于培养学生的综合素养和审美能力。同时，教材的编排注重引导学生进行自主思考和探究，有助于提高学生的学习积极性和主动性。 二、学情分析 1. 知识基础 学生在之前的学习中已经对美术的基本概念和表现形式有了一定的了解，但对于古希腊与古罗马美术的具体特点和文化内涵还较为陌生。 学生可能对古希腊和古罗马的历史有一些初步的认识，但对于美术与历史、文化之间的紧密联系还缺乏深入的理解。 2. 学习能力 学生具备一定的观察能力和分析能力，但在对艺术作品的审美判断和文化解读方面还需要进一步的培养和提高。 这个阶段的学生具有较强的好奇心和求知欲，能够在教师的引导下积极参与课堂讨论和学习活动。 3. 学习兴趣 古希腊与古罗马美术中精美的雕塑和宏伟的建筑容易引起学生的兴趣，但对于其中蕴含的深层次的艺术价值和文化意义，可能需要教师通过多样化的教学方法来激发学生的探究欲望。 三、教学目标 1. 知识与技能目标 让学生理解古希腊与古罗马的雕塑与建筑艺术的特征及产生这些特征的原因。 学生能够通过对古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的图像分析鉴赏，掌握这一时期美术的主要特点，并形成对古希腊、古罗马理想化艺术处理的审美判断。 分析古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的内容及形式美感，使学生了解和感受古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就，并理解美术作品和时代的关联性。 2. 过程与方法目标 通过作品赏析、小组讨论等方式，培养学生的图像解读能力和审美判断能力。 引导学生从文化的角度理解古希腊、古罗马美术的特征对西方乃至世界美术的深远影响，提高人文素养。 3. 情感态度与价值观目标 培养学生对古典美术的欣赏兴趣和对人类文化遗产的尊重与珍视。 激发学生对艺术与文化的探索热情，提升学生的审美情趣和文化素养。 四、教学重难点 1. 教学重点 认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性之间达成适度平衡，领悟其和谐、秩序与自由的审美标准。 2. 教学难点 古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。 五、教学方法 1. 讲授法 讲解古希腊与古罗马美术的发展历程、艺术特点及文化背景。 2. 直观演示法 展示古希腊与古罗马的雕塑与建筑作品图片、视频等，让学生直观感受其艺术魅力。 3. 讨论法 组织学生讨论相关作品的艺术特点和文化内涵，促进学生的思考和交流。 4. 赏析法 引导学生对重点作品进行赏析，培养学生的审美判断能力。 六、教学过程 （一）导入新课（3 分钟） 1. 展示《米洛斯的阿芙洛狄忒》的图片。 2. 提出问题：这个雕塑作品已经残缺，但仍能给大家以极致的美感，原因在哪里呢？ 3. 引出课题：理想与典范———古希腊与古罗马美术 （二）讲授新课（25 分钟） 1. 理想的人体（12 分钟） 介绍古希腊文明的发源地及发展历程，强调其对古代两河流域与古埃及美术成就的吸收。 讲解古希腊人对“人是万物的尺度”的认知，以及他们想象的诸神与人同形同性、崇拜英雄、推崇体育的观念。 分析古希腊美术产生发展的原因： 城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。 贸易和航海业的发展造就了希腊人的性格，并使他们有机会接触其他地区文化。 希腊神话是希腊艺术的土壤，孕育着历史和哲学观念的萌芽。 温和的气候为希腊人提供了广阔的露天活动和运动 ... ...