第15课 权利与理性——17、18世纪西方美术 教学设计

《权利与理性———17、18 世纪西方美术》教学设计 一、教材分析 本课内容涵盖了 17、18 世纪西方美术中具有代表性的多种风格，包括巴洛克美术、罗可可美术、荷兰黄金时代的美术、法国古典主义和新古典主义美术。教材通过对这些美术风格的产生背景、特点及代表作品的介绍，展现了这一时期西方美术的丰富性和多样性。同时，教材引导学生思考美术与社会发展之间的紧密联系，培养学生从文化角度观察和理解艺术作品的能力，为学生构建起较为系统的西方美术史知识框架。 二、学情分析 学生在之前的学习中已经对文艺复兴时期的美术有了一定的了解，具备了初步的艺术鉴赏能力和历史文化知识。然而，对于 17、18 世纪西方美术，学生可能相对陌生，对其复杂的风格特点和社会背景的理解可能存在一定难度。但这个年龄段的学生思维活跃，好奇心强，具有较强的探索欲望，通过引导和启发，能够激发他们对这一时期美术的兴趣，提高他们的分析和理解能力。 三、教学目标 知识与技能目标 学生能够理解巴洛克美术、罗可可美术、荷兰黄金时代的美术、法国古典主义和新古典主义的美术特征。 学生能够分析不同艺术风格流行的社会背景，理解社会文化与艺术风格之间的关系。 过程与方法目标 通过对作品的鉴赏和比较，培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力。 以联系、比较的方法进行学习，提高学生的综合分析能力。 情感态度与价值观目标 引导学生从文化的角度观察和理解作品，培养学生对艺术和文化的尊重与热爱。 四、教学重难点 教学重点 了解并掌握 17、18 世纪西方美术史中各种不同风格的特点。 对不同地区美术风格流行的社会条件要做比较全面的了解。 教学难点 了解不同艺术风格流行的社会背景，理解社会文化与艺术风格之间的关系。 五、教学方法 讲授法、讨论法、欣赏法、比较法 六、教学过程 （一）导入新课（5 分钟） 展示维米尔《倒牛奶的女仆》和《信》两幅作品，提出问题：这一时期荷兰小画派美术的突出特点？为什么不同于在中世纪巨大的天顶画，产生的原因是什么？从而引出课题：权利与理性———17、18 世纪西方美术。 （二）讲授新课（30 分钟） 权利与理性———17、18 世纪西方美术 随着封建制度的衰落，17、18 世纪欧洲各国的发展很不平衡，天主教统治的国家、君主制国家以及资本主义国家的美术风貌各有不同，呈现出异彩缤纷的面貌。17、18 世纪艺术家继承了文艺复兴的美术传统，并发展出新的风格。 17 世纪巴洛克风格流行于欧洲；18 世纪初罗可可风格在法国兴起；18 世纪后期，新古典主义取代罗可可美术，取得了突出成就。 教会的权威（7 分钟） 巴洛克美术在意大利诞生。地理大发现之后，通过地中海通往东方的商路被海上商路取代，意大利商品经济发展停滞，封建贵族的势力愈见壮大，天主教教会成为最高权威。教会为了树立威信与地位，大规模赞助美术工程，远离现实生活、宗教色彩浓郁的巴洛克美术获得了教会的支持。 “巴洛克”的意思是“不规则的珍珠”。18 世纪晚期和 19 世纪初期，批评家们用这一词来贬低 17 世纪的相关作品，固它们突破了古典美术的理性、和谐，显得奇特、担曲。随着时间的推移，这种贬义的内涵消失了。与文艺复兴美术相比，巴洛克美术追求豪华，强调幻想，充满动感与激情，空间层次更为丰富，并善于利用建筑、绘画与雕塑多种媒介综合地进行表现。意大利的贝尼尼和佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克美术的杰出代表。 展示贝尼尼和鲁本斯的代表作品，让学生感受巴洛克美术的特点。 皇室的荣耀与贵族的浮华（7 分钟） 17 世纪，西班牙的经济深陷泥沼，帝国统治勉力维持，而法国逐渐成长为欧洲最强大的国家。两国统治者都热心赞助巴洛克风格的美术，以宣扬皇室的权威。 “罗可可”亦译为“洛可可”， 原意是“贝壳形”，早先 ... ...