第17课 实验与多元——20世纪以来的西方美术 教学设计

《实验与多元———20世纪以来的西方美术》教学设计 一、教材分析 本课聚焦于20世纪以来的西方美术，展现了这一时期美术在风格、形式和观念上的巨大变革与多元发展。教材通过对各个重要流派和代表作品的详细介绍，引导学生理解美术在现代社会中的不断创新和探索，以及其与社会、科技、思潮等多方面的紧密联系，有助于培养学生的开放思维和创新意识。 二、学情分析 学生在之前的学习中对传统美术有一定的认识，但对于20世纪以来西方美术的实验性和多元化特点可能较为陌生。这一时期的美术风格多样、观念复杂，学生在理解和欣赏上可能会存在一定的难度。但同时，学生对新鲜事物充满好奇，具有一定的探究欲望和创新思维，这为深入学习本课内容提供了有利条件。 三、教学目标 知识与技能目标 了解20世纪西方美术的基本脉络和重要风格、流派的代表人物及代表作。 掌握美术鉴赏的方法，能够对20世纪西方美术作品进行解读、评价和交流。 过程与方法目标 通过作品分析和对比，培养学生的观察能力和审美判断能力。 引导学生联系文化情境，深入理解美术作品的内涵和价值。 情感态度与价值观目标 培养学生对现代美术的开放态度和包容精神，理解艺术创新的价值。 激发学生对美术的兴趣和探索欲望，提升其艺术素养和文化理解能力。 四、教学重难点 教学重点 了解20世纪以来西方美术各流派的代表人物、代表作以及艺术特征。 能够对20世纪西方美术作品进行比较深入的解读、评价和交流。 教学难点 能够辨析20世纪西方美术与西方传统美术的差异，理解其所具有的实验性和多元化特点。 五、教学方法 讲授法、讨论法、欣赏法、分析法 六、教学过程 （一）导入新课（5分钟） 展示杜尚的《泉》，提出问题：这是一件艺术品吗？和日常卫生间的小便池区别在哪里？大家怎么看待这件作品？引出课题：实验与多元———20世纪以来的西方美术 （二）讲授新课（30分钟） 实验与多元———20世纪以来的西方美术 20世纪，科学技术不断发展，各种社会思潮层出不穷，西方美术中新风格，新运动此起彼伏，形式与观念都发生了急剧的变革。美术是否是对客观世界的视觉再现？生活中的日用品可否不经修改直接成为一件美术作品？20世纪西方艺术家不停地追问，开拓了美术的领域，也丰富了人们对美术的理解。 色彩解放与内在表达（7分钟） 野兽派是西方20世纪最早出现的先锋美术运动。1905年，马蒂斯等9位青年画家在巴黎秋季沙龙展出了一批色彩与造型十分大胆的绘画，评论家看后极为震惊，将它们戏称为“野兽"。野普派因此得名。 野兽派将色彩从描绘功能中解放出来，用色彩来表达内心感受，启发了德国的表现派艺术家。他们的作品通常形象扭曲，轮廓粗糙，充满紧张焦虑的情绪，表达了对工业化社会中人类生存境遇的反思。 展示野兽派作品，引导学生感受其特点。 构成与抽象（7分钟） 德国表现派注重主观情感的表达，立体派艺术家则热衷于对空间关系进行重组。立体派的出现标志着现代艺术进入了一个新的领城。意大利未来派继承了它的形式语言，但又不满足于立体派对静止物体的表现，更推崇对速度与力量的表达。 展示相关作品，加深学生对立体派和未来派的理解。 荒诞与梦境（7分钟） 第一次世界大战使人类文明遭受了空前劫难，一批艺术家对文明的进程产生了悲观情绪，他们自称达达派，认为科技与理性赋予战争巨大的破坏力，因此蔑视传统的观念与价值，将荒誕当作创作的主旨，作品带有浓郁的虚无主义色彩。达达派很快就解体了，其成员纷纷加入超现实主义团体.转而热衷于探索梦境与无意识的表现。 展示达达派和超现实主义作品，让学生体会其风格。 消费文化的图像（7分钟） 第二次世界大战之后，美国经济繁荣，消费文化盛行，人们的日常生活中充斥着名人照片，商业广告、连环漫画 ... ...