第7课《木星——欢乐使者》（片段） 教案 人音版（2012）音乐六年级上册

《木星———欢乐使者》（片段） 一、课时： 1课时 二、教材分析 管弦乐合奏《木星———欢乐使者》由英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特创作。这部作品是其著名的《行星组曲》中的第四乐章，它描绘了行星木星的威严与崇高，兼有欢快和庄严的多重音乐色彩。乐曲开头部分呈现出快活的节奏，随即进入宽广雄壮的主题旋律，宛若天神在天堂中悠荡。正是在这种多样化的情绪变化中，霍尔斯特展示了他高超的作曲技巧和深厚的音乐造诣。 这部作品不仅在音乐表现上极具特色，同时也是学生了解和学习管弦乐作品的典型教材。通过对乐曲的欣赏与分析，学生可以更深入地理解音乐的结构、节奏、旋律和情感表达，为他们日后的音乐学习奠定良好的基础。 三、学情分析 大多数学生对基础乐理已有一定的了解，能够识读简单的乐谱并具备初步的器乐演奏技能。然而，学生对于大型管弦乐作品的认识和欣赏相对较少，对音乐情感的把握和表达能力需要进一步培养。通过本课时的学习，旨在提升学生对经典音乐作品的理解力，锻炼他们的音乐感知和创造能力。 四、教学目标 1.审美感知 帮助学生通过多次完整地欣赏《木星———欢乐使者》，培养他们对音乐作品的情感体验和音乐美感的感知能力。 2.艺术表现 通过视唱和器乐演奏，学生能够准确地演奏《欢乐颂歌》的旋律，体会并表现出乐曲的节奏和情感变化。 3.创意实践 引导学生基于给定的主题进行小型音乐创作，创作出包含不同节奏和情绪的短篇旋律，从而激发他们的音乐创意和表达能力。 4.文化理解 通过学习和讨论，学生能够了解作曲家霍尔斯特及其创作背景，认识《行星组曲》的音乐文化价值和历史背景，并增强对音乐文化的综合认识。 五、教学重点和难点 1.教学重点： 记忆并演奏乐曲的主题旋律，理解并体验乐曲的情绪变化，培养学生的音乐感知能力和表现力。 2.教学难点： 分辨主题旋律在乐曲中的出现次数，并进行创意性的旋律创作，实现音乐情感的自我表达和创新。 六、教学方法： 听赏法：通过反复欣赏乐曲，帮助学生熟悉乐曲的旋律和情感。 分析法：引导学生分析乐曲的节奏特点和情绪表达，加深对音乐细节的理解。 讨论法：通过互动讨论，学生表达自己的音乐体验和看法。 演奏法：通过实际演奏，帮助学生掌握乐曲的旋律和节奏，提升音乐表现能力。 创作法：引导学生自主创作短篇旋律，激发他们的创作热情和能力。 七、教具准备： 音响设备 钢琴或电子琴 口风琴 教材和乐谱 八、教学过程： 环节一:导入新课 1.教师简介《行星组曲》及其创作者霍尔斯特 教师通过生动的语言介绍《行星组曲》以及霍尔斯特的音乐生涯，使学生对乐曲有一个初步的了解。霍尔斯特（GustavHolst）是一位英国作曲家，于20世纪初期创作了《行星组曲》。这部组曲以太阳系的七大行星为灵感，每一乐章分别代表一颗行星，赋予其独特的音乐性格。《木星———欢乐使者》作为第四乐章，是组曲中最为著名的部分之一，其欢快而宽广的旋律深深感染了无数听众。 2.播放《木星———欢乐使者》片段，引导学生初步感受音乐的情绪 通过播放乐曲开头部分，让学生通过听觉感受到音乐所传达的欢快和庄严的情感。教师引导学生讨论：“你们听到的这段音乐，让你们想起了什么？感觉到了哪些情绪？”以此激发学生的兴趣和参与热情。 环节二:讲授新课 （一）感知 1.教师演奏《木星———欢乐使者》第二乐段的《欢乐颂歌》旋律（第19小节） 教师先在钢琴上演奏旋律，并让学生跟随旋律打拍子，帮助他们建立对旋律节奏的初步感知。学生可跟随教师在黑板上或纸上记录下乐谱，以便更好地理解旋律结构。 2.带领学生视唱教科书中出示的旋律 在教师的指导下，学生通过视唱接触《欢乐颂歌》这一段旋律。教师应对学生进行个别指导，纠正错误的音高和节奏，确保每位学生都能 ... ...