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课件网) 雕塑之美 1．古代雕塑艺术 2．宗教对雕塑发展的影响 3．西方文艺复兴 4．巴罗克和罗可可时期 5．19世纪的雕塑艺术 6．20世纪的雕塑艺术 国外雕塑的发展简史 1．古代雕塑艺术 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在 墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。 它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承 了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台 克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西 班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地———秘鲁。 在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的， 但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也 有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、 形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。 古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺 术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持 建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。 大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要 服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。 美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部 分地方文化，以致造成了美学上的退化。 欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整 个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们 努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重 要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态 的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古 典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。 此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上， 他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。 2．宗教对雕塑发展的影响 西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时 期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教 美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合 基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑， 使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结 合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。 与此相同，东方也产生了一种宗教———佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带 动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显 而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画 均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是 创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维 空间，以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。 3．西方文艺 ... ...
