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课件网) 比较论证特点和内容侧重点 2025年高考语文复习专题★★ “比较阅读信息类文本比较题涉及的题型既有客观选择题，也有主观简答题；内容上常见的主要是对论证特点的比较、对观点态度的比较两类题型。 学前微语 活动一 比较论证特点 阅读下面的文字，完成文后题目。 材料一： 中国画以意成像，“空白”作为独特、重要的艺术表现手法，留下了许多经典画作。宋代《寒江独钓图》便是一个例证，其画面仅一叶扁舟、一个钓翁和寥寥数笔水纹，四围皆白。赏此画作，远观顿生江天无限寥廓之感，近看平添智者清寂之慨！画家“惜墨如金”构建的虚实意象，极致地诠释了唐代柳宗元《江雪》诗“绝”“灭”“雪”“独”的情韵和意境。这幅画“计白当黑”，似无却有，“笔精墨妙”，含意无穷，启迪联想。 中国画的“空白”艺术，在虚实相间的黑白画面里蕴含了繁密与简约的鲜明艺术对比。宋代李公麟所作《放牧图》，只用工笔绘出人与马，而那些山坡、那些树木，是用飞白的干笔粗粗勾勒的，仅仅是空白的轮廓。由于画家善于处置画作的空白与穿插，便能于断与继、简与繁、疏与密、淡与浓的千变万化中求得整体的和谐与美感。清代画家方士庶的感悟是：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”显然，艺术的空白实际上暗藏着创作者的主观印象和情感。 古人作画时常采用“截断法”分割画面以留白。比如，画面的一侧是山，中为云烟阻断，清明处再现一段峰峦；或是上有奇峰摩天，下有小桥流水人家，中间烟锁云遮，出现一段空白。北宋郭熙在《林泉高致》中有过精妙的论述：“山欲高，尽出之则不高，烟雾锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”这种截断法就是刘熙载在《艺概》中说的意思，“意不可尽，以不(言)尽之”。截断处留下的“空白”，便是为欣赏者留下的想象空间。 从墨色到墨法的流变，更深层次地显示了中国画“空白艺术”的生命力。墨分“五色”———焦、浓、重、淡、清，“白”是之外的“第六色”，正是“无色之色”。清代华琳说：“白即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作烟断、作云断、作道路、作日光，皆是此白。”“空白”俨然成为绘画的语言技法。 西方的写实绘画，严格遵循着透视学、光学的科学法则，连天空都需要无所遗漏地用色彩画出，而不允许有空白的画布。与之不同，中国画中的空白，可以是天空，可以是水面，可以是白色的墙壁，也可以什么都不是，但却是虚实变化的需要，而且虚中有实，实中有虚，虚实相生，要求生动鲜活。比如《韩熙载夜宴图》并没有灯烛光影的描写。在绘画之外的其他艺术门类里，也很容易感受到：诗歌以“不着一字，尽得风流”为上品，音乐以“此时无声胜有声”为极致，戏剧舞台上七八兵卒便是“百万雄师”。 中国画“空白”艺术的发展需要观照欣赏者的审美理解和创造。“留白”本身就具有自由多义、扑朔迷离的特点，恰到好处的运用，既是画家学养、功力的表现，又能引导欣赏者更好地发挥自身的主观能动性，产生广博无垠的想象空间，实现真正的精神享受。艺术的空白并非真的空白。艺术空白不只是画面的留白，更在于创造联想的空间。 (摘编自林永松《谈谈中国画的“空白”》) 材料二： 中国传统水墨画与西方古典油画不同，其对于画面中空白的认识存在着很大的差异。在中国画家的认识中，画面里的留白，要让人产生对空间的联想，那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水，甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而，这些丰富的虚景又通通被缥缈的水雾笼罩在了“空白”之中，让人浮想 ... ...
