11《戏曲与美术》 教学设计（表格式）

11《戏曲与美术》_教学设计-2024-2025学年人美版初中美术九年级上册 教学设计表 学科 授课年级 学校 教师姓名 章节名称 戏曲与美术 计划学时 教学目标 （1）审美感知：引导学生感受戏曲与美术融合所产生的独特艺术魅力，提高对戏曲美术作品的感知和欣赏能力，理解不同戏曲剧种美术风格的特点。 （2）艺术表现：让学生掌握戏曲美术中造型、色彩、图案等基本表现手法，能够运用所学知识进行简单的戏曲美术创作，如设计戏曲人物头饰、绘制戏曲场景等。 （3）文化理解：了解戏曲与美术在历史发展过程中的相互关系，认识戏曲美术所承载的地域文化、民俗风情和历史故事，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。 （4）创意实践：鼓励学生在欣赏和创作戏曲美术作品的过程中，发挥想象力和创造力，提出新颖的创意和想法，培养创新思维和实践能力。 教学重点 （1）通过对比分析不同戏曲剧种的美术特点，如京剧、越剧、豫剧等，让学生掌握戏曲美术在人物造型、服饰设计、舞台布景等方面的表现手法，并能够准确识别和描述。 （2）引导学生理解戏曲美术与戏曲表演之间的紧密联系，认识戏曲美术在营造舞台氛围、塑造人物形象、传达情感和思想等方面的重要作用，能够结合具体作品进行分析和解读。 （3）组织学生进行戏曲美术创作实践活动，指导学生运用所学的表现手法和创意，设计出具有个性和特色的戏曲美术作品，并能够在创作过程中体现对戏曲文化的理解和传承。 教学难点 （1）从学生的认知水平和审美经验出发，引导他们深入理解戏曲美术所蕴含的文化内涵和艺术价值，感受戏曲美术与现代生活的联系和差异，培养学生对戏曲美术的兴趣和热爱。 （2）在学生进行戏曲美术创作时，如何启发他们的创意和想象力，克服创作过程中的困难和挑战，使作品既符合戏曲美术的特点和规范，又具有独特的个性和风格。 （3）帮助学生在欣赏和创作戏曲美术作品的过程中，形成正确的审美观念和文化价值观，能够尊重和欣赏不同地域、不同剧种的戏曲美术风格，增强文化包容和交流意识。 教学准备 （1）多媒体设备，包括投影仪和电脑，用于播放戏曲表演视频、展示戏曲美术作品图片和相关资料，增强学生的直观感受。 （2）收集整理丰富的戏曲美术教学资源，如戏曲画册、书籍、纪录片等，供学生查阅和参考，拓宽学生的视野和知识面。 （3）准备绘画工具和材料，如彩色铅笔、水彩笔、颜料、画纸等，以及制作戏曲头饰、道具所需的材料，如卡纸、彩绸、珠子等，为学生的创作实践提供支持。 （4）设计互动式教学活动，例如小组讨论、角色扮演、创意竞赛等，让学生积极参与到教学过程中，加深对戏曲美术的理解和体验。 教学过程 一、导入新课 1. 戏曲表演视频引入 老师：同学们，今天老师先带大家欣赏一段精彩的戏曲表演。（播放一段京剧表演视频）在观看的过程中，请大家仔细观察演员的服装、化妆、动作和表情，感受戏曲独特的艺术魅力。 视频播放结束后，老师提问：同学们，看完这段戏曲表演，你们有什么感受？觉得最吸引你们的是什么地方？ 学生回答：服装很漂亮，颜色很鲜艳；演员的动作很有节奏感；化妆很特别，脸谱很夸张等。 老师总结：大家观察得很仔细，也说得非常好。戏曲是我国传统文化的瑰宝，它融合了音乐、舞蹈、表演、美术等多种艺术形式。其中，戏曲美术在戏曲表演中起着至关重要的作用，它包括人物造型、服饰设计、舞台布景等方面，能够帮助我们更好地理解剧情、塑造人物形象。今天，我们就一起来深入探讨戏曲与美术的奇妙结合。 2. 简要介绍戏曲的起源和发展 老师：戏曲有着悠久的历史，它起源于原始社会的歌舞，经过长期的发展和演变，逐渐形成了众多不同的剧种。例如，京剧是我国的国粹，它融合了徽剧、汉剧等多种戏曲的精华；越剧以其委婉细腻的唱 ... ...