2025届高三信息卷 另外一种“即时即地”的方式与艺术品、艺术家对话。正如鲍德里亚所说“影像不再能让人想 语文 象现实，因为它就是现实。影像也不再能让人幻想实在的东西，因为它就是其虚拟的实在”。未 来的虚拟现实艺术可以做到比真实更拟真，使假的比真的更真实。 一、阅读（72分) 第三，距离感。本雅明认为艺术原作“不可接近”的距离感也是光晕产生的原因。随着技 (一)阅读1（本题共5小题，19分） 术更选，在机械复制时代艺术品变得人人“可接近”，横亘在大众与作品之间的物理距离，以及 阅读下面的文字，完成1~5题。 大众与艺术家之间的心理距离也被不斯消解，直到数宇时代转变成“无限接近”。区别于传统艺 材料一： 术的物理存在，非物质形态的数宇由拟艺术可以让观众极度融入却依然无法占有、无法接触， 艺术作品与观窗者之问的距离感依附于它独一无二的存在特性，当这种特性被消除时，距 离感也会随之消失。二十世纪以前，科学技术还不发达，电影尚未全面兴起，技术复制时代尚 始终游移在“无限靠近”却又依然“不可接近”的力量两端，这使虚拟艺术萌生出一层特殊的 术大范园来临，“光晕”作为艺术作品的本质属性，既是一种追不可及的神秘的“运方之物”， 神秘惑，是数字艺术特有的距离感。 又是现象世界呈现在眼前的“近处之物”。本雅明认为，具有“光幸”的艺术作品都是伟大的。 第四，权威性。传统艺术从极少数人可得的高高神坛上跌落，使得人人可以享用艺术，其 一方面，其唯一性与神秘性的双重内涵产生了巨大的价值，艺术作品不过是少数人才可能拥有 权成性被消解。传统艺术的权威性调零并能成为否定数宇艺术光零的理由，罗格·玛利纳认为 的特殊品，普通群众有限的经济条件无法拥有这个巨大价使，在这个意义上它是“唯一的显 数字时代的文化艺术品应在数位变化中寻找新的权威性，而不是叹院权威性的失去。新的数宇 现”，而成为拥有者的“近处之物”另一方面，它的不可企及使世人产生崇拜心理，这种具有 艺术品权威性没有消失，而是从艺术家过渡到观众，从对原作的膜拜转移到了与数字产品的互 “崇拜价值”的伟大艺术作品，市民无法拥有甚至连观赏的机会都没有，国此便是广大人民群众 动体验上。这些对光零存续条件的反思，日的不在于质疑本雅明，而是基于当下的数字语境， 不可企及的“远方之物”。随着电影的诞生、机械复制时代的来临，人们依托飞快发展的科学技 重新反思数字艺术品光晕生成的条件。或许数宇艺术品的光晕可以以另一种审美范式重生，给 术，利用电影为蝶介进行拍摄，将传统艺术作品大量复制并迅速传播，这满足了普通大众近距 我们带来对生产关系和文化观念的新的展望。 离接触复制品的愿望，人们不用去北京博物院就可以观赏《千里江山图》，不用去法国卢浮宫就 (摘编自于悠悠《数字复制时代艺术作品的光晕再造》) 可以观置《凳部丽莎》，不用去米兰就可以看《最后的晚餐》，这打酸了传统艺术品独一无二的 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分) 权成性，原作独有的“时空存在”不复存在了，而艺术品的光晕也就荡然无存。 A光晕让人感到既远又近，其差别在于，“远”是对普通群众而言的，“近”是对艺术品的拥 (摘编自冯能峰《本雅明对“光晕”的美学阐释》) 有者而言的。 材料二： B,光晕的存在依附于艺术品的独特性，艺术品必须在时空中保持神秘、独一无二，否则就无 传统艺术品由于本真性、稀缺性、在场性以及独特的艺术技巧、美学造诣、历史背景等， 法“撒发光晕”。 从创作完成那刻起，天生具备一种可望而不可即的神秘感、距离感，从而使人对其产生膜科感， G.今天的虚拟技术可以让观众亲临艺术品所在的当场欣赏艺术品，观众因此获得了在物性， 本雅明将其视作艺 ... ...
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