江西省南昌市2025届高三下学期模拟考试（信息卷）语文试题（含答案）

江西省南昌市2025届高三下学期模拟考试（信息卷）语文试题 一、阅读 (72分) （一）阅读Ⅰ（本题共5小题，19分） 阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 艺术作品与观赏者之间的距离感依附于它独一无二的存在特性，当这种特性被消除时，距离感也会随之消失。二十世纪以前，科学技术还不发达，电影尚未全面兴起，技术复制时代尚未大范围来临，“光晕”作为艺术作品的本质属性，既是一种遥不可及的神秘的“远方之物”，又是现象世界呈现在眼前的“近处之物”。本雅明认为，具有“光晕”的艺术作品都是伟大的。一方面：其唯一性与神秘性的双重内涵产生了巨大的价值，艺术作品不过是少数人才可能拥有的特殊品，普通群众有限的经济条件无法拥有这个巨大价值，在这个意义上它是“唯一的显现”，而成为拥有者的“近处之物”；另一方面，它的不可企及使世人产生崇拜心理，这种具有“崇拜价值”的伟大艺术作品，市民无法拥有甚至连观赏的机会都没有，因此便是广大人民群众不可企及的“远方之物”。随着电影的诞生、机械复制时代的来临，人们依托飞快发展的科学技术，利用电影为媒介进行拍摄，将传统艺术作品大量复制并迅速传播，这满足了普通大众近距离接触复制品的愿望，人们不用去北京博物院就可以观赏《千里江山图》，不用去法国卢浮宫就可以观赏《蒙娜丽莎》，不用去米兰就可以看《最后的晚餐》，这打破了传统艺术品独一无二的权威性，原作独有的“时空存在”不复存在了，而艺术品的光晕也就荡然无存。 （摘编自冯能峰《本雅明对“光晕”的美学阐释》） 材料二： 传统艺术品由于本真性、稀缺性、在场性以及独特的艺术技巧、美学造诣、历史背景等，从创作完成那刻起，天生具备一种可望而不可即的神秘感、距离感，从而使人对其产生膜拜感，本雅明将其视作艺术作品的“光晕”。然而对稀有艺术品的占有欲，越来越多人企图通过占有这个艺术对象的复制品、酷似物来用另一种方式“拥有”原作，实现其对美学价值的占有。于是，随着批量生产的技术复制，进入机械复制时代后，艺术作品的“光晕”凋零了。对此说法，学界业界赞成和反对各成一派，久议不衰。但不置可否的是，在当下这个以娱乐工业体系为生产依托、消遣性文化消费为主导的数字时代，数字文化产品的娱乐性、体验性、交互性、虚拟性等属性，已超越本雅明时代的预测，光晕理论的适用性值得我们重新反思。 在本雅明的理论中，光晕的生成条件有四个。 第一，原真性。从机械复制到数字创新是一个从模仿到拟真，从重现现实到虚拟再造的过程。对于以信息流为载体的音乐、网络图片等数字文化产品，讨论本真性似乎不再有意义，在媒介传输中随处可得原初文件（无损音乐、原始像素图片、影片视频），网络链接所直指的元代码，使得无数的数字副本皆可能是“原真品”。 第二，在场性。新媒体艺术的虚拟建构可以使观众在虚构幻象中无限贴近临场，置身于当下艺术欣赏的“此时此刻”，又司时仿佛穿越时空回到艺术生发的“此时此刻”的时空维度，以另外一种“即时即地”的方式与艺术品、艺术家对话。正如鲍德里亚所说“影像不再能让人想象现实，因为它就是现实。影像也不再能让人幻想实在的东西，因为它就是其虚拟的实在”。木来的虚拟现实艺术可以做到比真实更拟真，使假的比真的更真实。 第三，距离感。本雅明认为艺术原作“不可接近”的距离感也是光晕严生的原因。随看技术更迭，在机械复制时代艺术品变得人人“可接近”，横亘在大众与作品之间的物理距离，以及大众与艺术家之间的心理距离也被不断消解，直到数字时代转变成“无限接近”。区别于传统艺术的物理存在，非物质形态的数字虚拟艺术可以让观众极度融入却依然无法占有、无法接触，始终游移在“无限靠近”却又依然“不可接近”的力量两端 ... ...