第二单元《传神的中国画》知识清单 一、多样的视角 （一）中国画的透视特点 1. 散点透视（动点透视） 定义：不局限于单一视点，而是通过移动视点观察景物，将不同视角的物象组合在同一画面中，形成**“步移景异”**的视觉效果。 与西方焦点透视的区别：焦点透视固定视点，追求三维空间的逼真还原；散点透视则强调主观感受和时空整合，画面更具灵活性和叙事性。 2. 三远法 北宋郭熙在《林泉高致》中提出，是散点透视的具体应用方法： 高远：从下往上仰视，突出山峰的高耸，如范宽《溪山行旅图》。 深远：由前向后纵深延伸，营造深邃空间感，如王蒙《青卞隐居图》。 平远：自近及远平视，展现开阔平展的景致，如倪瓒《渔庄秋霁图》。 （二）中国画的构图形式 1. 留白 定义：画面中故意留出空白，形成“无画处皆成妙境”的艺术效果。 作用：突出主体、营造意境、引发想象，体现道家“虚实相生”的哲学思想。 2. 开合 开：画面元素向外延伸、展开；合：元素向中心汇聚、收束。通过开合关系构建画面的节奏感和完整性。 3. 疏密 密处集中紧凑，疏处空灵透气，形成对比与呼应，如徐渭《墨葡萄图》中藤蔓的密集与留白的疏朗。 （三）问答 1. 为什么说散点透视是中国画独特的观察方式？ 答：散点透视打破了时间和空间的限制，画家可根据创作需要自由组合物象，既表现客观景物，又融入主观情感，使画面成为“心灵的风景”，体现了中国文化“天人合一”的哲学观。 二、花鸟画 （一）花鸟画的发展历程 1. 唐代：独立成科，以工笔重彩为主，题材多为珍禽瑞兽、奇花异草，如边鸾《孔雀图》。 2. 宋代：鼎盛时期，宫廷画院推动工笔花鸟画高度成熟，写生严谨，注重细节，如赵佶《芙蓉锦鸡图》；文人画兴起后，水墨写意花鸟画开始发展，如文同《墨竹图》。 3. 明清：写意花鸟画蓬勃发展，强调笔墨情趣和个性表达，徐渭、八大山人（朱耷）等画家开创豪放洒脱的画风，如徐渭《黄甲图》。 （二）花鸟画的表现手法 1. 工笔花鸟画 技法：以细笔勾勒轮廓，层层渲染色彩，追求细腻逼真的效果。 工具：熟宣纸（矾水加工，不渗墨）、狼毫笔、矿物颜料（石青、石绿等）。 2. 写意花鸟画 技法：以简练的笔墨概括物象，注重“以形写神”，追求神似和意境。 工具：生宣纸（吸水性强）、羊毫笔、植物颜料（花青、藤黄等）。 3. 兼工带写：工笔与写意结合，主体工细，背景写意，如王雪涛的小写意花鸟画。 （三）常见题材与象征意义 （四）问答 1. 工笔与写意花鸟画的核心区别是什么？ 答：工笔注重“形”的精准刻画，以细腻的线条和丰富的色彩再现物象；写意注重“神”的传达，以简练的笔墨和概括的造型表现情感，前者重“再现”，后者重“表现”。 三、山水画 （一）山水画的分类 1. 按技法分 水墨山水：以墨色为主，通过浓、淡、干、湿的变化表现景物，如董源《潇湘图》。 青绿山水：用石青、石绿等矿物颜料着色，色彩艳丽，如王希孟《千里江山图》。 浅绛山水：以水墨为基础，浅淡赭石和花青渲染，文人画常见，如黄公望《富春山居图》。 2. 按内容分 全景山水：展现宏大场景，如范宽《溪山行旅图》。 小景山水：聚焦局部景致，如马远《寒江独钓图》。 （二）山水画的笔墨技法 1. 笔法 勾：用线条勾勒物象轮廓，如勾勒山石外轮廓。 皴：用不同形态的线条表现山石纹理，如斧劈皴（李唐）、披麻皴（董源）。 擦：干笔侧锋轻擦，增强质感和立体感。 点：用墨点表现苔草、远树等，如米芾“米点山水”。 染：湿笔渲染，营造层次和氛围，如染出云雾的朦胧感。 2. 墨法 墨分五色：焦、浓、重、淡、清，通过墨色变化表现空间层次和质感。 破墨法：湿墨未干时叠加干墨或浓墨，形成交融渗化的效果。 积墨法：层层叠加墨色，使画面厚重苍润，如黄宾虹的山水。 （三）山水 ... ...
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