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课件网) 白描花卉妙笔生 2024新岭南美版美术七年级上册 第16课 教学目标 01 学会运用不同墨色浓淡表现花卉的结构与质感 02 理解白描花卉的艺术特点和表现手法 03 创作一幅个人风格的白描花卉作品 04 掌握中锋用笔和白描的基本技法 导入———何为白描画 工笔花鸟画是中国传统绘画重要流派之一，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。 花卉白描写生是学习工笔花鸟画的基础。 一、赏析经典 【南宋】佚名《出水芙蓉图》 【南宋】佚名《海棠蛱蝶图》 1. 记录花卉形态之美。 2. 是学习工笔画的基础环节。 3. 展现线条的韵律和表现力。 （1）白描花卉的艺术特点 唐代 白描艺术起源，用于壁画和工笔画底稿。 宋代 白描花卉成为独立艺术形式，强调真实细腻，工笔画与白描并行发展。 元代 白描花卉融入文人画趣味，线条书写性和表现力加强。 明清 白描技法多样化，市民文化推动其应用范围扩大，印刷版画与狂草风格兴起。 （2）白描花卉的历史背景 二、线条变化对作品情感表达的影响 作品对比分析 作品对比分析 VS. 【明】徐渭《墨梅图》（局部） 【南宋】佚名《海棠蛱蝶图》 作品对比分析 线条细腻流畅，注重平滑的弧线表现。 枝干、花朵与叶片之间的线条变化微妙，呈现出自然、清新的气质。 通过细线条表现出花卉的精致与典雅，传递一种静谧、柔美的情绪。 作品对比分析 线条粗细结合，以粗线条表现枝干的苍劲和力度，细线条用于刻画花瓣的轻盈。 运笔果断而富有节奏，充满书法意趣。 墨色变化较强，浓墨与淡墨的对比形成强烈的视觉冲击。 通过刚劲有力的枝干线条和动感强烈的笔触，传递梅花在寒冬中不屈不挠的精神。强烈的线条变化表达出豪放、热烈甚至有些孤傲的情绪。 作品对比分析 VS. 【宋】陈淳《百花图卷》（局部) 【清】恽寿平《芦花芙蓉图轴》 （局部） 作品对比分析 线条细密而层次分明，展现花卉的繁茂与丰富的细节。 叶片纹理通过密集的线条表现，突出了花卉的生机与华丽。 画面整体线条密集，几乎没有空白区域。 线条的繁密传递了春日花卉盛开时的繁华景象，表现出生命的丰盛和自然的美好。 视觉上给人热烈、充实的感受。 作品对比分析 用笔简约，线条稀疏但流畅，注重整体的留白处理。 花瓣以细线轻描，叶片仅用几笔粗线勾勒，形成虚实对比。 传递了一种孤高冷清的情感，花卉显得更加高洁而疏离。 留白的处理给人更多想象空间，营造了一种悠远而静谧的氛围。 整体形态 把握形态与构图 01 局部细节 花瓣 花蕊 叶片 枝干 02 色彩与质感 明暗层次 透明感 空间层次 03 三、如何观察花卉的自然形态 淡墨：通常用于勾勒花瓣等较为柔嫩、透明的部分，以及远景或需要表现轻盈感的地方。淡墨能够表现出花卉的清新、雅致之感。 浓墨：则用于勾勒叶片、枝干等较为硬朗、厚重的部分，以及近景或需要强调结构感的地方。浓墨的使用能够使画面显得更加沉稳、有力。 焦墨：在极少数情况下，为了表现某些特殊的质感或效果，也可能会用到焦墨。焦墨色黑而干，使用时需谨慎。 四、白描墨色的浓淡运用 中锋用笔 白描画运笔宜以中锋为主，这样勾出的线条饱满有力，富有弹性。 起笔与收笔 起笔要藏锋，收笔要回锋，这样能够使线条更加圆润自然。 速度与力度 运笔时要控制好速度与力度，使线条既有力量感又不失流畅性。 五、用笔技巧 01 构图 02 线条勾勒 03 细节处理 六、实践———绘画步骤示范 六、实践环节———分组创作 每组选择一种花卉作为对象 使用放大镜观察花卉细节 在小组内交流观察和绘画心得 讨论并绘制初稿 课后作业 将课堂上未完成的部分利用课余时间完成。 谢谢观看 ... ...
