人教版（五线谱）（2024）初中音乐七年级上册第四单元 学习项目一 从古希腊到古典主义 教学设计 （表格式）

教学设计 教学课题 第四单元 学习项目一 从古希腊到古典主义 教学背景分析 作为 “西方音乐历史” 模块的开篇课例，承接前序对 “中国古代与近现代音乐” 的历史认知，转向 “西方音乐的源头与经典发展阶段” 探索，实现 “从‘中国音乐视角’到‘世界音乐视野’” 的认知拓展。教材以 “‘古希腊是西方音乐的源头，古典主义是西方音乐的黄金时期，两者共同奠定西方音乐的核心审美与形式基础’” 为核心，通过 “西方音乐发展两阶段梳理（古希腊时期：音乐与诗歌、戏剧结合；古典主义时期：海顿、莫扎特、贝多芬‘维也纳三杰’与奏鸣曲式）— 核心特征解析（古希腊：单声部、与文学关联；古典主义：多声部、形式严谨、情感平衡）— 代表作品赏析（如莫扎特《小夜曲》、贝多芬《欢乐颂》片段）— 中西方音乐特征对比” 的逻辑，结合 “历史文物图片、作品音频与乐谱”，引导学生理解 “西方音乐有独特的发展脉络与审美追求，是世界音乐文化的重要组成部分”，是培养学生西方音乐认知、跨文化审美能力与历史思辨能力的关键课例。 教学目标 了解西方音乐从古希腊到古典主义的 2 个核心阶段（古希腊时期：公元前 8 世纪 - 公元 4 世纪，音乐与诗歌、戏剧结合；古典主义时期：18 世纪中叶 - 19 世纪初，“维也纳三杰” 与奏鸣曲式），掌握 “从‘形式特征、情感表达’解读西方音乐” 的基础方法；能结合 1-2 首代表作品（如莫扎特《G 大调弦乐小夜曲》片段、贝多芬《第九交响曲》之《欢乐颂》片段），准确说出 “作品所属阶段、核心音乐特征（如多声部、规整结构）”，并简单描述其对应的历史背景与审美追求（如古典主义音乐体现 “理性与情感平衡” 的时代审美）。 通过 “阶段梳理 — 作品赏析 — 特征对比 — 跨文化思考”，学会 “从‘历史语境’视角理解西方音乐的发展逻辑”，提升西方音乐感知与跨文化审美能力。 重难点 重点：掌握西方音乐从古希腊到古典主义的核心阶段、代表作品及特征，能结合作品分析其反映的历史背景与审美追求； 难点：突破 “重旋律轻形式、认知碎片化” 的问题，实现 “从‘作品赏析’到‘音乐特征与历史背景、时代审美深度关联’的解读”（如从莫扎特《小夜曲》的 “规整结构、轻快旋律、多声部配合”，分析 “其如何贴合古典主义时期‘理性克制、情感平衡’的审美追求，体现当时贵族与市民的生活化娱乐需求”）；避免 “阶段与特征混淆”（如将古典主义音乐的 “多声部” 归为古希腊时期特征），准确把握两个阶段音乐风格的差异（如古希腊的 “单声部、文学关联” 与古典主义的 “多声部、形式严谨”）及背后的历史动因，而非仅停留在 “表面阶段划分”。 教学活动设计 一、导入新课（5 分钟） 老师活动学生活动设计意图1. “跨阶段音乐对比 + 历史提问” 双导入：①播放两段西方音乐片段（古希腊戏剧配乐复原版 <单声部>、莫扎特《G 大调弦乐小夜曲》< 多声部 >），同步展示对应历史场景图（古希腊剧场、古典主义时期宫廷音乐会），提问：“同样是西方音乐，为什么一段像‘念诗伴唱’，一段像‘多人协作演奏’？它们分别来自西方音乐的哪个重要阶段？今天我们一起走进‘从古希腊到古典主义’，解锁‘理脉络、析形式、赏差异’的秘密！”②拿出 “西方音乐探索包”（含阶段特征卡、作品分析表、中西方对比卡），追问：“学习将分四步：先‘溯源头，明阶段’，再‘赏作品，析特征’，接着‘做对比，懂审美’，最后‘展成果，拓视野’，让大家从‘听旋律’变成‘读懂西方音乐的历史与形式’。”2. 过渡：“首先，我们从‘西方音乐的两个核心阶段梳理’入手，建立历史框架！”1. 听觉 + 视觉冲击，激发兴趣：“古希腊音乐真的像在念诗！莫扎特的小夜曲好多乐器一起奏，想知道‘维也纳三杰’还有哪些作 ... ...