山东省济南市2025—2026学年高三上学期摸底考试语文试题（含答案）

山东省济南市2025—2026学年高中三年级摸底考试语文试题 一、阅读（72分） （一）阅读I（本题共5小题，19分） 阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 简论中华文化的诗性之美 “文章华国”是中华民族自古以来的文化传统。中国古代文学是中华传统文化中极具活力的部分，深刻且生动地体现着中华美学精神，其中最鲜明地体现中华民族审美理想的文体首推诗歌。从《诗经》《楚辞》到唐诗、宋词，再到明清散曲，长达三千多年的中国古典诗歌史像一条奔流不息的文学长河。我们观察这条千姿百态的“长河”，可真切感悟中华文化的诗性之美。 韵律之美，体现了中华文化的诗性之美。至迟在公元前6世纪，中国最早的诗歌总集《诗经》就已基本编定。《诗经》中的诗歌主要是四言诗，节奏结构大都是二、二。到了汉代，五言诗和七言诗开始兴起。五言诗虽每句诗只增加了一个字，却是由三个节拍构成的，其常见的节奏结构是“二、二、一”或“二、一、二”。与四言句相比，五言句在句式上要灵活。七言诗的节拍数增加到四个，不但较大地增加了意义的容量，而且在句式上也更灵活多变。五言和七言成为古体诗歌的主要句式，发展至今。 中国古典诗歌的一大特征体现于诗歌的平仄格律。古人早就将汉字的四种声调归纳为平、仄两类，于是“四声”的问题转化为“两声”的问题，非平即仄，非仄即平，这就有可能在诗歌写作中交错运用两类声调，从而达到声调铿锵的效果。古代诗人摸索这种规律的过程是漫长而艰苦的。在汉末《古诗十九首》中，还很难找到声调上完全合律的句子。到了南朝，以沈约为代表的诗人从理论上探讨了此问题。南朝后期的一些诗人，便能写出平仄基本合律的五言诗。到唐代，中国诗歌的平仄格律基本定型。 五、七言诗的格律中还有对仗。《周易》《尚书》中已有对仗出现。汉魏六朝诗人在对仗方面已经达到较高的水准。从初唐开始，诗人们运用对仗手段已经驾轻就熟。到了盛唐的杜甫、晚唐的李商隐等人，对仗的手法变化无穷，已经超越格律的要求而成为精益求精的艺术追求。现在常见的对仗是“宽对”，仅要求上下句对应词语的词性相同，而无需严格遵循意义关联，比“工对”有了更大的表达空间。总之，包括句式、平仄与对仗在内的诗歌技巧融会贯通，从整体艺术风貌上形成了五、七言诗歌的韵律之美。 意象之美，也体现了中华文化的诗性之美。中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意，这是因为艺术家们最重视的不是反映外部世界（包括自然与社会）的状貌与姿态，而是表现内心世界的意念与情思。比如，山水田园诗本来完全可以处理成叙事性或描述性的作品，但在唐代最负盛名的山水田园诗人王维、孟浩然的诗中，往往以抒情手段虚化了即目所见的景象，他们诗中的山水田园其实是宁静心境和淡泊志趣的外化。因此，中国古代文学艺术所追求的最高艺术境界是营构主观意象的生动。中华民族对意象之美的追求在古典诗歌中达到了很高的境界。 中华先民崇尚观物取象、立象尽意，擅长借助具体的形象来把握事物的抽象意义。《周易》的卦象、汉字的象形都是这种思维方式的体现。孔子与弟子子贡、子夏之间有两段对话。子贡曰：“贫而无谄，富而无骄，何如？”子曰：“可也。未若贫而乐，富而好礼者也。”子贡曰：“《诗》云‘如切如磋，如琢如磨’其斯之谓与？”子曰：“赐也，始可与言《诗》已矣，告诸往而知来者（告诉你一个道理，你就有新的感悟）。”子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮（灿烂的笑容多美啊，黑色的眼眸流转真妩媚啊，白净的脸上装饰得真美丽啊）。’何谓也？”子曰：“绘事后素（绘画都是先施素底，再上颜色）。”曰：“礼后乎（就像礼在仁之后吗）？”子曰：“起予者商也（启发我的是你卜商呀）！始可与言《诗》已矣。”宋代谢良佐评曰： ... ...