第三单元 2 声音的秘密 教学设计（表格式）

二年级上册 第三单元 2 声音的秘密 教学设计 课题 声音的秘密 单元 第三单元 学科 美术 年级 二年级 教材内容分析 本课是美术与音乐学科融合的综合性课程，打破单一学科界限，以“声音”为核心线索串联起乐器认知、声学原理探究、创意制作与美术表达四大模块。通过中国传统乐器这一文化载体，既让学生感受传统音乐的韵律美与乐器造型美，又引导学生运用美术中的点、线、面、色彩，将听觉体验转化为视觉表达，最终实现“以美育人”的目标，培养学生跨学科整合与艺术感知的能力。 学习目标与核心素养 1.审美感知；通过聆听传统乐器合奏、观察乐器造型、欣赏康定斯基抽象画，引导学生感受音乐的韵律美、乐器的形态美与美术的色彩线条美，建立“听觉美”与“视觉美”的联结，提升艺术感知力。2.艺术表现；实践层面：通过自制简易乐器（如沙锤、纸盒吉他），锻炼动手能力，用自制乐器表现简单声音；通过“音乐绘画”，用点、线、面与色彩表达音乐感受，提升美术创作能力。表达层面：鼓励学生分享乐器分类理由、实验发现与绘画思路，锻炼语言表达与艺术想法输出能力。3.文化理解；借助中国传统乐器（如古琴、编钟、安塞腰鼓）与传统音乐片段，让学生了解中国传统音乐文化的丰富性，感受传统乐器中蕴含的文化内涵（如编钟的庄重、古琴的雅致），增强文化认同感与自豪感。4.创意实践；材料创意，引导学生利用矿泉水瓶、饼干盒等废旧材料制作乐器，培养“变废为宝”的环保意识与材料创新能力；表达创意，鼓励学生突破固定思维，不局限于范例，用独特的线条、色彩表达对音乐的个性化感受，培养创新思维。 学情分析 二年级学生认知上：对具象事物兴趣浓厚，好奇心强，能通过直观观察与互动游戏理解新知识，但抽象思维较弱，对“振动发声”等原理需借助实验具象化。能力上：动手操作欲望强烈，可独立完成简单手工制作，但精细度有待提升；美术表达上已掌握基础点、线、面运用，能大胆用色彩表达情绪。学习习惯：注意力集中时间有限，需通过多样化活动（如游戏、实验、创作）保持学习兴趣，且乐于参与小组互动与课堂展示。 重点 1. 认识扬琴、琵琶、笛子等中国传统乐器，能辨别其声音特点与外形特征，并按“弹拨、打击、吹奏”分类。2. 理解“声音由振动产生”的核心原理，能通过实验感知材料对声音的影响。3. 学会用美术中的点、线、面与色彩，将听觉（音乐）转化为视觉（绘画），完成通感表达。 难点 1. 抽象原理具象化：如何让学生通过实验直观感知“振动”，理解振动与声音的关联。2. 跨学科融合表达：引导学生突破“听音乐只记旋律”的思维，将音乐的节奏、情绪转化为具体的线条（如悠长笛声用波浪线）、色彩（如欢快音乐用暖色调）。 材料准备 4个相同铁罐（或塑料罐）、不同材质蒙皮（牛皮纸、塑料布、棉布、橡胶膜）、胶带、小锤子。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 （一）导入环节：听！谁在唱歌？教师活动：神秘任务开启，教师展示幻灯片提问：“小朋友们，今天我们要开启一场‘声音探秘’之旅，首先有个神秘任务———看这段视频演奏，猜猜是哪些‘乐器精灵’在唱歌？”随后播放传统中国乐器合奏《稻香》视频，播放时提醒学生“认真听、仔细记，记住你听到的声音”。乐器侦探社：听音识器（学生活动+教师活动）视频结束后，说：“刚才的音乐里，你听到了谁的声音？举手抢答，答对的同学可以当‘小侦探长’哦！”学生举手回答后，进入乐器侦探社：听音识器教师点击对应图标，放大图标并播放该乐器独奏音频，让学生听音乐判断，同时补充：“这是琵琶，它的声音清脆又活泼，像小珠子掉在盘子里；这是笛子，声音明亮又悠长，像小鸟在唱歌。”乐器博物馆：造型大观察教师依次展示（扬琴、琵琶、古琴、箜篌、 ... ...