学习项目一 从古希腊到古典主义（第一课时）教学设计（表格式）人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级上册

教学设计 课程基本信息 学科 音乐 年级 七年级 学期 秋季 课题 学习项目一 从古希腊到古典主义（第一课时） 教学目标 认知音乐脉络：能说出古希腊音乐的主要特征及古典主义音乐的核心特点（严谨的结构、清晰的旋律、均衡的节奏） 。 辨别音乐作品：能通过聆听辨别莫扎特《G大调小夜曲》的旋律主题，说出其“明快、优雅”的音乐情绪 。 通过“历史溯源—作品赏析—对比探究”的流程，学会从“旋律、结构、乐器”三个维度分析西方古典主义音乐作品 。 在小组讨论与音乐体验中，提升音乐听觉辨析能力、历史与音乐关联的思考能力 。 重难点 1. 教学重点 梳理古希腊音乐文化的主要特征及古典主义音乐的核心审美特点，让学生建立西方音乐发展的初步框架 。 引导学生聆听莫扎特《G大调小夜曲》，感受古典主义音乐“严谨结构、清晰旋律”的风格特征 。 2. 教学难点 突破“认知从‘历史抽象’到‘音乐具象’的转化”难点：避免学生仅记住历史知识点，却无法将其与音乐特征关联。通过“历史场景+音乐片段”联动深化———播放古希腊戏剧场景复原视频，讲解“古希腊音乐与戏剧、诗歌结合，强调‘和谐’理念”；再对比播放古典主义时期管弦乐演奏视频，分析“古典主义音乐继承‘和谐’理念，发展出更严谨的奏鸣曲式结构”，用“理念传承+形式发展”的逻辑，让学生理解历史与音乐的内在关联 。 攻克“体验从‘被动聆听’到‘主动辨析’的深化”难点：防止学生聆听时难以聚焦古典主义音乐的结构特征。通过“主题追踪法”实现———提前提取《G大调小夜曲》的主部主题旋律片段（简谱形式展示），播放作品时，引导学生“当听到主部主题出现时举手示意”，并在主题重复、变奏时观察旋律的变化；播放结束后，分组讨论“主部主题出现了几次”“每次出现有什么细微变化”，让学生在主动追踪中感受古典主义音乐清晰的结构与旋律逻辑 。 教学过程 （一）导入新课（5分钟）：西方音乐的“源头与经典” 师：同学们，当我们听到悠扬的旋律响起，是否想过这些美妙的音乐是从何而来？在遥远的古希腊，人们用里拉琴伴奏吟唱史诗；到了18世纪，海顿、莫扎特用严谨的结构谱写经典。西方音乐就像一条奔流不息的长河，古希腊是它的源头，古典主义则是它绽放出的一朵璀璨浪花。今天这节课，我们就一起走进学习项目一《从古希腊到古典主义》，探寻西方音乐的起点与经典 。 学生活动：“音乐时空穿越”———快速播放两段音乐片段：一段是里拉琴演奏的古希腊风格旋律，一段是《G大调小夜曲》主部主题。学生聆听后讨论“这两段音乐给你的感觉有什么不同”“你觉得它们可能来自哪个时代”，教师引导“这两段音乐分别代表了西方音乐的两个重要时期，接下来我们一起揭开它们的神秘面纱” 。 设计意图：用“长河”比喻构建西方音乐历史框架，结合“时空穿越”聆听对比，引发学生对不同时期音乐风格的好奇，自然导入“从古希腊到古典主义”的主题 。 （二）新知探究（30分钟）：西方音乐的“源头与绽放” 1. 第一部分：溯源古希腊—西方音乐的“摇篮”（10分钟） 师：古希腊是西方音乐的发源地，其音乐文化有三大特征：①“音乐与诗歌、戏剧共生”———古希腊的音乐常与《荷马史诗》等诗歌朗诵结合，在悲剧、喜剧演出中不可或缺，如索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》就有合唱队的配乐演唱；②“乐器与‘和谐’理念”——— 主要乐器有里拉琴（弦乐器，音色柔和，象征阿波罗的光明与理性）和阿夫洛斯管（管乐器，音色高亢，用于戏剧伴奏），古希腊人认为音乐的本质是“和谐”，追求旋律与情感的平衡；③“对后世的影响”———古希腊的“和谐”理念、音乐与文学的结合形式，为西方音乐的发展奠定了思想基础 。 学生活动：“乐器与场景配对”———发放里拉琴、阿夫洛斯管图 ... ...