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课件网) 高风亮节 ………湘美版 八年级上册 第4单元第2课……… 趣味导入：“竹诗画境”初探 “视频中竹子在岩石里扎根、在狂风中不倒，这让你想到了怎样的人格品质？” 高风亮节 宁折不屈 刚贞不俗 虚心劲节 坚韧不拔 如果用画笔表现这样的竹子，需要怎样的线条和墨色？今天我们就从‘意’与‘技’两个维度，解锁中国画竹子的表现密码。 基本问题：中国画竹子如何表现文人的清高气节 壹 新课讲授：从“意”到“技”的层层突破 文化寓意：竹子为何是“文人知己”？ 竹林七贤”画像砖 魏晋文人以竹明志! 竹林七贤指的是三国魏正始年间（240-249），嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，先有七贤之称。因常在当时的山阳县（今河南辉县一带）竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓七贤，后与地名竹林合称. 宋代文同开创湖州竹派，将竹子从自然物象升华为精神符号! 湖洲竹派是中国画流派之一。画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最有名，北宋文同奉命为湖州太守，未到任病故陈州;苏轼接任湖州太守未几坐狱贬黄州。他们虽籍隶四川，但画史上皆谓为湖州竹派“始祖。 [清]郑燮 托根乱岩图轴 106.8cm×51.7cm 纸本墨笔 比较式鉴赏：对比文同和郑燮的竹画，他们的竹子在姿态、墨色上有何差异？这些差异反映了文人怎样的精神侧重？”（每组5分钟讨论后派代表发言） 文同《墨竹图》绢本墨笔，131.6cmx 105.4cm藏于台北“故宫博物院” 文同（1018~1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，又号石室先生，四川盐亭县人（另有四川梓州人之说）。文同是北宋时期的著名画家，尤其在画墨竹方面有着卓越的成就，被誉为“墨竹大师”。 文同对竹子有着深入细致的观察，他在画竹之前必先“胸有成竹”，即先在心中构思好竹子的形态和神韵，然后再落笔绘画。这种绘画理念被后人总结为成语“胸有成竹”，并广为流传。 文同《墨竹图》绢本墨笔，131.6cmx 105.4cm藏于台北“故宫博物院” 文同《墨竹图》绢本墨笔，131.6cmx 105.4cm藏于台北“故宫博物院” 竹子劲挺秀峭，竹枝横斜，以其倒垂之势又翻转而上，姿态生动，构图巧妙，用笔自然。全图潇洒秀逸，富有生机，充分展现了文同深厚的绘画功底和独特的艺术风格。 墨色的浓淡干湿，使竹叶的正反、阴阳向背层次分明，富有生机。“浓墨为面、淡墨为背”之法，为后世墨竹画所效仿。 郑板桥（原名郑燮，1693年11月22日-1766年1月22日），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。 郑板桥笔下的竹，往往不在于其广袤无垠，而在于一方天井、数竿修竹所营造的幽静意境。他以极简的笔墨，勾勒出竹的挺拔与坚韧，虽空间有限，却给人以无限遐想。 以简洁的笔墨描绘四竿修竹与巨大的湖石。 竹竿粗细有别、长短不一，竹叶错落有致，通过浓淡墨色交替挥毫，以草书中竖长撇法运笔，表现出竹的坚韧与生机。 竹的挺拔与石的稳固形成对比，营造出一种坚韧不拔的意境。 左侧的题跋与画面相得益彰，增强了整体的诗意和文化内涵。 这首诗以竹喻人，表达了作者刚正不阿、不屈于世俗的品格和对独立人格的执着追求。题画诗与画面内容相互映衬，使作品不仅具有艺术美感，更蕴含着深刻的人生哲理。 竹子在中国画中是坚韧不屈、刚正不阿的精神载体，不同时代文人通过个性化的笔墨，赋予其独特的精神内涵。 技法解析：竹竿、竹枝、竹叶怎么画？ 我们在来细致观察竹子的结构 竹干的特点： 上下粗细变化不大，下短上长。 竹枝的特点： 枝的生长规律是“互生”，也即左右交替，生长叶多则低垂，叶少则昂扬 。 竹叶的特点： 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶，一般向下生长的较多，特征相似于“人”字形 ... ...
