
重庆市2026届高三第五次质量检测语文试题 2026.01 注意事项: 1.本试卷满分150分,考试时间150分钟。 2.答卷前,考生务必将自己的姓名和座位号填写在答题卡上。 3.回答选择题时,选出每小题答案后,用铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑。如需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其它答案标号。回答非选择题时,将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。 4.考试结束后,将本试卷和答题卡一并交回。 一、阅读(72分) (一)阅读Ⅰ(本题共5小题,19分) 阅读下面的文字,完成1~5题。 ①中国传统阴阳互补的“二元”思维方式的原型,渗透到文学创作的原理中,很早就形成了源远流长的“对偶美学”。对偶美学虽然以“诗”为中心,但在结构比较松散的小说和戏曲里,也有某种对偶的倾向。 ②从比较文学的观点来看,这一特色自然绝非中国文学所独有。在西方文学中,对偶的概念和古典修辞学尤其相关。希腊和拉丁古典作品中,不乏运用对偶的例子,但都不如中国文学那样频繁和严谨。近来的比较文学理论又重拾对偶的概念,作更严肃的探讨。许多理论家以对偶为文学和非文学的根本分野。持此论的学者中,以雅可布森影响最大。他更进一步将对偶简化成“重复”。把这个论点发挥得淋漓尽致的,大概要属尤芮·洛特曼。他认为“重复原理”是文学审美的核心。这种把文本中的重复现象,视为对偶的概念的基本要义的观点,也见于中国古代的文学理论。《文心雕龙》就几度暗示对偶的中心地位,而9世纪日僧空海的论著《文镜秘府论》更一语断定,甚至宣称凡未持续运用对偶的篇章,皆不足以称之为“文”。以上的讨论只想指出,对偶是文学里一个普遍的现象,绝非中国文化所独有。但中国古人用得更深更广,仍是不争的事实。 ③诗文对句,与中国哲学思考的二元性主流息息相关。《文心雕龙·丽辞》,起头就是这个观念:“造化赋形,支体必双,神理为用,事不孤立。夫心生文辞,运裁百虑,高下相须,自然成对。”中文实用对偶句的现象,依循阴阳、刚柔等中国二元性的逻辑。学者在诠释西方古典诗篇的对偶结构时,往往只寻求对偶的两个单元间的从属关系,认为其中一个是主,另一个是宾;其实在中文对偶里,二者常为一个自足整体中互补的两面。俯仰、天地、山水等常见的对偶形式,代表的不是不同层次的真理,而是一个自足的文学境界里相等而相成的两面。 ④中国古典诗文是复杂对偶的典范。这里我打算重点探讨的是,对偶美学应用到小说和戏曲上的可能性。我之所以考虑探讨这种可能性,主要是因为中国传统曲论家就经常用典型的对称观念,来论戏曲创作的优劣得失。最常用来描述传统戏曲结构的,是“离合悲欢”一类词汇。但问题的关键是,究竟在哪个层面上,对偶能够真正适用于分析戏曲艺术的美学价值。这里略举《牡丹亭》为例,以说明我所谓的中国戏曲中的“对偶结构”。此剧架构于雅与俗、抒情境界与强烈行动等对立性质的交替表现上。也许有人会说,这种交替表现无异于汤显祖同时的西方剧作家———例如莎士比亚———所使用的戏剧性转移焦点的技巧,并不是将对偶的美学运用于舞台艺术。但是,我认为,明清传奇剧中场与场的连贯,全由对立性质的交错所支配,显然对偶结构是出于作者的构思。 ⑤值得注意的是,场景设计上这种传统的对偶美学,在小说里表现得更清楚。小说分章分回,其对句形式的回目常常强调这一回是由相均衡的两半组成的。有时这类对偶仅止于回目,但多数情况下,回内的情节安排也显示出相对比的两部分。《红楼梦》在第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶,埋香冢飞燕泣残红”中,轻快的游戏与善感的饮泣,暗应着形容两位女主角的两个文学典故,都互相对比,形成异与同的复杂交织。如前所述,这种从个别人物到大段情节的对偶结构,往往暗中透露在中国传统批评家使用的许多 ... ...
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