第17课《水墨酣畅戏曲画》教学设计（表格式） 2025-2026学年岭南美版初中美术八年级上册

岭南美术新教材·八年级上册 课题 第17课 《水墨酣畅戏曲画》 教 学 目 标 1、审美感知：感受戏曲与水墨画融合的独特韵味，理解水墨戏曲画 “写意传神” 的艺术特色，能区分不同画家作品的风格差异。 2、艺术表现：掌握戏曲角色（生旦净丑）的典型特征，学会用线描勾勒戏曲人物造型，运用水墨技法（淡墨勾形、墨色变化、着色）完成写意戏曲人物画。 3、创意实践：结合个人理解，尝试选择 “重神”或“重形”的表现风格，进行水墨戏曲画创作；小组合作策划主题活动，提升创意表达与合作能力。 4、文化理解：了解戏曲文化与水墨艺术的深厚底蕴，认识传统艺术的传承价值，增强文化自信与传承意识。 教学重点 1、认识戏曲角色 “生旦净丑” 的典型特征，能准确勾勒角色造型。 2、掌握水墨戏曲画的基本步骤（淡墨勾形 — 水墨刻画 — 着色 — 完成），理解墨色变化与线条运用的技巧。感受其“写意传神”的艺术特色，区分不同画家的风格差异。 教学难点 1、用简练的线条和恰当的墨色变化表现戏曲人物的神韵，避免陷入 “写实刻画” 的误区。 2、结合个人创意，在作品中体现 “重神” 或 “重形” 的风格倾向，实现技法与创意的融合。 主要教法 欣赏法、示范法、实践法、小组合作法、讨论法 教　　学　　过　　程 一、课堂导入 播放戏曲片段（如《贵妃醉酒》经典桥段），提问：观看视频《贵妃醉酒》说一说戏曲人物的造型、动作和服饰有什么特点 引导学生观察作品，分享直观感受，总结 “戏曲与水墨和谐统一、水墨交融” 的独特韵味。 3. 引出课题：“今天我们就一起走进《水墨酣畅戏曲画》，探索如何用水墨画笔捕捉戏曲人物的神韵与风采。” 过渡语：“刚才我们感受到了戏曲的灵动与水墨的雅致碰撞出的奇妙火花，想要画出这样的作品，首先得认识戏曲里的人物角色 ——— 他们有着鲜明的分类和特征，这是我们创作的基础。接下来，我们就一起走进戏曲角色的世界。” 二、讲授新课 1.认识戏曲角色 ——— 生旦净末丑 ①展示 “生旦净丑” 四类角色的经典图片（如老生、花旦、包拯、武丑）， ②结合图片逐一讲解：- 生：男性角色，分老生（成熟稳重）、小生（年轻俊秀）、武生（英勇矫健）；- 旦：女性角色，分正旦（青衣，端庄）、花旦（活泼）、刀马旦（善战）、老旦（年长）；- 净：俗称花脸，性格特异的男性，面部妆容夸张；- 丑：小花脸，滑稽幽默，分文丑、武丑。 ③ 提问：“不同角色的服装、妆容、神态有什么区别？请举例说明。 2.布置活动一：“选择你最喜欢的戏曲角色，用铅笔尝试线描勾勒其造型，重点突出角色的典型特征（如武生的英气、花旦的娇俏）。” ①播放线描戏曲人物绘画示范 ②展示戏曲线描作品欣赏 3.作品欣赏 ——— 重 “神” 与重 “形” ① 展示两幅经典作品：关良《贵妃醉酒图》、丁衍庸《世界小剧场》，引导学生对比观察：- 线条：一幅沉稳如写字，一幅飞动不羁；- 造型：一幅稚拙天真，一幅狂放抽象；- 色彩：一幅淡雅，一幅浓烈。 ②. 讲解作品特点：- 关良《贵妃醉酒图》：重 “神”，捕捉人物的神态（醉意、娇媚），体现 “戏魂”；- 丁衍庸《世界小剧场》：重 “形”，将人物作为绘画符号，追求形式趣味与冲击力。 ③. 提问：“你更喜欢哪幅作品？为什么？它的线条和墨色给你什么感觉？” 活动二：用水墨表现戏曲人物 4.技法示范 ——— 水墨戏曲画步骤 ①准备毛笔、宣纸、墨汁、颜料等工具，分步示范水墨戏曲画创作：- 第一步：淡墨勾形 ——— 用中锋淡墨勾勒人物基本动态和轮廓，线条简练，突出角色特征（如武生的挺拔姿态）；- 第二步：水墨刻画 ——— 用浓淡干湿不同的墨色，刻画人物的衣纹、面部细节，体现层次和质感（如衣纹的褶皱用干墨表现，面部用淡墨渲染）；- 第三步：人物着色 ——— 选择 ... ...