第11课 生活美器 教学设计（表格式）-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第11课 生活美器 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 知识与技能：了解漆器的历史发展脉络、分类特征及雕漆工艺核心流程，掌握从材质、纹饰、功能维度赏析生活美器的方法，能运用橡皮雕刻模拟雕漆技法，完成融入传统纹样的创意饰品设计。过程与方法：通过古今美器对比、小组探究、动手实践等活动，学会提取传统工艺文化符号，探索传统与现代设计的融合路径。情感态度与价值观：感受漆器承载的千年文明与匠心精神，增强民族文化自豪感，养成关注生活器物美学、用艺术赋能日常的意识。 二、教学重难点 教学重点：掌握漆器的分类（饮食类、装饰类）及各自功能与审美特征，理解生活美器“实用与审美共生”的设计原则，熟悉雕漆工艺“多层髹漆—纹样雕刻—打磨抛光”的核心流程。教学难点：实现传统纹样在现代设计中的简化与创新表达，避免纹样照搬或简化过度；在橡皮雕刻实践中，精准把控线条层次感与工艺精细度的平衡，杜绝雕刻深度不均、纹样模糊等问题。 教学过程 （一）情境导入：千年美器的时空对话 课堂伊始，教师以多媒体课件展示两组器物图片：一组是战国彩绘车马出行图圆奁，画面中繁复的纹饰、温润的漆色尽显古人匠心；另一组是现代漆艺茶具，简约的造型的融入传统云纹元素，兼具实用性与观赏性。随后播放《国家宝藏·曾侯乙漆棺》片段，聚焦漆棺的防腐特性与精美纹饰，引导学生仔细观察并思考：“这两件相隔千年的器物，在功能与审美上有哪些共通之处？漆器为何能跨越千年依然受到青睐？” 学生自由发言后，教师提炼关键词“实用性”“装饰性”“文化传承”，顺势引出课题：“这些兼具功能与美感的器物，便是我们今天要探讨的‘生活美器’。它们藏在古人的生活里，也融入我们的日常，今天就让我们一起穿越时空，探寻漆器的奥秘，解锁传统工艺与现代生活的融合之道。”通过古今对比与情境渲染，快速激发学生兴趣，建立“实用与审美并重”的设计认知，为后续学习铺垫基础。 （二）深度探究：漆器的前世今生与工艺密码 1. 历史脉络梳理：从实用到艺术的演变 教师以时间为轴，展示河姆渡朱漆碗、汉代七子奁盒、唐代螺钿镜、元代雕漆花卉纹盘等经典漆器图片，系统讲解漆器的发展历程：“早在七千多年前的河姆渡文化时期，先民就已掌握髹漆技术，朱漆碗作为现存最早的漆器，仅作实用器具；到了汉代，漆器因材质轻便、防腐耐用，逐渐取代青铜器成为主流，纹饰也愈发丰富，兼具等级象征与审美价值；唐代螺钿工艺盛行，将贝壳镶嵌于漆器表面，打造出流光溢彩的视觉效果；元代雕漆技艺成熟，‘髹漆百层，方敢雕刻’的工艺理念，让漆器成为极具艺术价值的珍品。” 讲解完毕后，教师抛出问题：“结合材质与功能，思考为何汉代漆器能取代青铜器成为生活主流器物？”引导学生从漆器轻便、防腐、易装饰等特点展开讨论，进一步理解器物演变与生活需求的关联，培养学生的历史思辨能力。 2. 分类与功能解析：实用与审美的共生 将学生分为4个小组，每组发放饮食类（漆碗、漆盘复制品）、装饰类（漆盒、漆屏风模型）漆器道具及《漆器功能与审美分析表》，要求小组合作观察器物的造型、纹饰、材质，填写表格并讨论：“不同类别漆器的纹饰的有何差异？这些纹饰仅起到装饰作用吗？” 小组汇报结束后，教师进行总结：“饮食类漆器纹饰简洁含蓄，多以几何纹、简单花卉纹为主，避免繁复纹饰影响使用；装饰类漆器纹饰丰富华丽，常见云纹、缠枝纹、吉祥图案等，不仅美化器物，更传递祈福、等级等文化信息。这体现了生活美器‘功能决定形式，形式服务功能’的核心设计原则。”同时补充“中国四大名漆”知识，简要介绍北京雕漆、福州脱胎、扬州螺钿、平遥推光漆的特色，拓宽学生文化视野。 3. 雕漆工艺解密：匠心藏于细节 播放雕漆制作纪录片 ... ...