《添画人像》教学设计 教学目标： 1.知识与技能： 感受艺术大师的表现风格和艺术特色，运用各种绘画工具和表现方法添画人像，训练学生的发散思维，激发学生的再创造力。 2.过程与方法： 学生在观察、分析、对比、体验过程中，利用线描、块面、黑白、色彩等表现方法完成艺术创作。 3.情感、态度和价值观： 学生在学习过程中，体会不同人物作品的审美价值，提高表现人物画的兴趣，获得和大师一起完成作品的喜悦心情。 教学重点: 欣赏和分析大师作品的人物特征和表现方法，学习利用不同的工具和方法对人物头像的另一半作品进行创造性地添画人像。 教学难点: 发散和想象，恰当运用各种表现方法，使画面富有新意。 教具学具准备： 多媒体课件、人物肖像（教师可提前打印好不同风格的照片、绘画图片或有趣的卡通形象图片）、剪刀、双面胶、范画、多种绘画材料。 课时：1课时 教学模式：造型表现 教学过程： 一、激趣导入、引出课题： 1．教师表演肖像画“一秒变画”的小魔术吸引学生的注意力。 2．利用学生的好奇心引导学生发现肖像产生的变化。 3．引出课题《添画人像》。 二、欣赏感受，分析对比： 1．出示人像图片。设置问题：画面都表现了什么内容？ 2．欣赏各种表现方法的人物作品，引导学生发现作品的表现形式。如：线描、卡通画、国画、油画..... 3．教师展示用多种绘画媒介表现同一人物肖像的作品，在教师引导下学生小组讨论不同画面效果。 通过欣赏汉斯·荷尔拜因的人物作品《查理·苏利耶》，了解画中人物的表现方法和造型特点。 设置问题： （1）、作品采用了什么样的绘画表现方法？ （2）、画中的人物有什么特点？ 教师总结：两幅画人物造型、表情一模一样，但画家是用两种方法表现，一个是素描一个是油画，一个是黑白一个是彩色，且都画得非常的细致，写实。 （过渡语：原来画家荷尔拜因善于用直观、高度写实的技法记录自己对一个人物的感受和理解。我们对一副画当然也有自己的感受和理解，老师这里就有几幅学生改画后的荷尔拜因的这幅作品，我们来欣赏一下。） 4．教师展示学生改画《查理·苏利耶》的作品，让学生发现熟知的表现方法。 设置问题： （1）、学生们是如何添画作品的，这样有趣的画面都用了什么表现方法？ （2）、除了用这些还可以用哪些表现方法？ 师生总结得出：作品截取大师作品的其中一半，学生用彩色铅笔和油画棒改画另一半。这些都是我们以往在绘画中用到过的，我们还可以用毛笔、油性勾线笔、水粉颜料、马克笔……用这样的方法对大师的作品进行添画，既保留了大师的风格，有融入了我们的创新！ 三、讨论集思、交流分享： 1．师引导：你们是不是已经按捺不住激动的心情，想要小试一番啦！别着急，老师已经为你们准备好了不同大师的作品了，请你们挑选出你们喜欢的作品吧！学生选取桌子上自己感兴趣的不同绘画风格的作品。 2．分组讨论。 设置问题： （1）、作品中的人物造型有什么特点？运用了哪些你熟悉的绘画工具和表现手法？ （2）、你对这幅作品有哪些添画灵感呢? 3．学生各抒己见交流所得。 四、深入探究、品味特色： 1．出示图片《执扇少女》，师生一起分析作品的表现方法和造型特点。 设置问题： （1）、这是哪位大师的作品？作品采用了什么样的绘画表现方法？ （2）、这幅作品和《查理·苏利耶》进行对比，两幅画风格上有什么相同和不同之处？你从中找到了哪些绘画方法？ 2．学生讨论回答，教师总结。 《查理·苏利耶》的人物刻画细腻、逼真，很写实。《执扇少女》的人物刻画概括、简练，也多了一点夸张，人物用大块的形体（几何化）和色彩进行表现；《查理·苏利耶》用了素描画、油画的绘画方法，《执扇少女》用了油画的绘画方法。 五、教师示范、拓展思维： （过渡语：看来不同的艺术家对 ... ...
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