理想与现实———外国传统雕塑艺术欣赏 【教学目标】 1、通过教学使学生欣赏和了解外国有代表性的传统雕塑艺术，主要是古埃及和欧洲20世纪以前雕塑艺术的重要作品和特点 2、使学生进一步形成联系相关的历史文化背景欣赏与理解艺术作品的方法，以及用发展的观点分析艺术现象的方法。 3、通过欣赏活动，使学生增强对雕塑的兴趣和对艺术的热爱，增强审美意识和能力。 【教学重点】： 引导学生了解外国古代雕塑的创作源泉和艺术特征。着重欣赏古希腊与意大利文艺复兴时期以及近代以罗丹为代表的的几件雕塑作品。 【教学难点】： 西方古代文化对当时雕塑艺术给予的深远影响。 【教学方法】： 讲授法 讨论法 启发式教学法 【教学设计】： 课时1：古埃及与古希腊时期的雕塑欣赏 一、导入：本课时主要欣赏古代埃及以及古希腊时期的雕塑作品，在欣赏作品的同时引导学生了解作者当时的创作源泉以及审美法则。欣赏比较这两个古老国家在雕塑艺术创作上的一些联系与区别 二、过程：欣赏教材中的作品 1、古埃及雕塑艺术的特征 (a)、法老贵族体态模式化，神态真实 在《拉荷太普及诺弗儿》中，法老双手紧握拳头，正襟危坐，右手放在胸前，左手放置膝盖上，双腿紧紧并拢，上身裸露，下身穿一天白色短裤，诺弗尔则身穿白色长裙，雕像经过上色，法老呈古铜色，王后呈乳白色。这幅雕像的不同之处在于法老身上无任何饰品，王后也是，仅在头发上绑了一条绸缎，法老的表情过于严肃，所以显得有点呆板，王后的表情相对而言比较温和。 (b)、平民朴实，生活气息浓 平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。 (c)、古埃及雕塑严谨程序化 古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致。正面律主要用于圆雕中，在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。 2、古希腊雕塑作品的艺术特征 （a）、人体力学之美：在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。在他们眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵，而是血统优越、发育良好、比例匀称、身手矫捷、擅长各种运动的裸体 （b）、将神话故事与雕塑相融合：古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的创作源泉。古希腊人认为，神灵与人具有同样的形体和思想情感。因此，古希腊人按照完美的人的形象去塑造神的形象，并赋予其理想和美丽的幻想。写实而又追求完美是古希腊雕塑的主要特征 3、小结：欣赏完这两个文明古国的古老艺术，谈谈自己的一些理解与体会。 课时2：文艺复兴时期与近代欧洲的雕塑艺术欣赏 一、导入：本课着重欣赏意大利文艺复兴时期的雕塑作品，以及了解风靡欧洲的巴洛克艺术风格雕塑和近代欧洲巨匠罗丹的雕塑风格 二、过程：欣赏教材中的雕塑作品 1、意大利文艺复兴时期的雕塑艺术特征 文艺复兴期间,欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚,发展成为一种独立的美术形式.其创作以人文主义思想为基础,表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征.首先是对人体美的歌颂.从多纳泰罗到米开朗基罗,这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像,尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》,但他们充满了人情味和现实主义色彩,表现出艺术家对生活得热爱.此外,作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性,使作品饱含生命的激情.在艺术处理上,雕塑家们以古希 ... ...
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