八上 5.6惊愕交响曲 教案

《惊愕交响曲》教学设计 教学 目标 一、学生通过聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。 二、学生通过自己聆听作品，分析作品使用了那些乐器？ 三、通过分析作品，了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，提高学生对古典音乐的鉴赏能力。 教学重 难点 学习重点： 感受音乐的风格，体会这首交响曲的音乐特点。 学习难点： 了解海顿的创作风格 策略方法 情境导入??整体欣赏??课堂拓展 课前预习 布置学生收集海顿的相关资料 教学 环节 教学内容 教师活动 学生活动 批注 课堂 导入 游戏导入 ? 老师敲打小军鼓，同学走步，老师稍后突然出现一个重音，要求保持姿势，及想象一个表情并保持。 老师敲击重音时的感觉？（一般是不适应，震惊，吓一跳） 方法：通过强弱对比体验音乐情绪。 介绍 作品 作品背景 据说18世纪的伦敦的观众为表现自己的高雅与高贵，经常特意到剧院观看与聆听此类音乐，但在听的时候经常打瞌睡，当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的观众们，于是就用此办法来使她们惊醒。 认真听故事 方法：导入音乐史上的《惊愕交响曲》作品背景 探究 欣赏 完整聆听 1.乐曲中几次出现惊愕？2.哪个乐句在音乐中反复出现，给你留下的印象最深？ ?回答问题 教师总结：三次。乐曲结构A+B。并哼唱主题 ，再次聆听乐曲主题。 ? 当听到乐曲主题变化时举手示意（出现第一次惊愕出现时应有同学举手）出示主题乐谱 聆听主题：用什么乐器演奏的，有无惊愕出现？ ?师生演唱主旋律：问节奏特点（节奏型）？旋律特点？ 教师总结：1最后出现惊愕，小提琴。 2八分音符， 135? 427? 分解和弦音 ? 聆听《惊愕交响曲》B部分 听B部旋律A1+A2+A3+A4 要求：作曲家用了怎样的创作手法使音乐发展，是变化还是重复？ ? 总结：从乐谱看，是变化。? 再次聆听全曲。 分四组分任务完成 要求：用了什么变奏手法？从音色、节奏、力度方面欣赏。? 乐段的乐器 节奏与速度 力度 主题 弦乐、 长笛、双簧管、圆号 舒展 轻松 弱到突强 后弱 惊愕 变奏一 ? 小提琴 急切快速 中强 ? 变奏二 全乐队、 弦乐 快 强 转调 惊愕 变奏三 双簧管 小提琴 密集型、优美而舒展 偏弱 ? 变奏四 全乐队 激烈而快 强 管乐 惊愕?结尾?弦乐、 木管组 ? 慢、轻盈 弱结束 ? ? ? ?第一乐章：柔板，非常活波。 第二乐章：行板。 第三乐章：小步舞曲。 第四乐章：不太快的快板，回旋曲。 课堂 拓展 给主题填词。 请同学们当一回“作词家”给主题填词。 加入舞蹈与哼唱?分小组展示 老师展示学生作品? 介绍 海顿 ?简介与作品 佛朗次.约瑟夫.海顿（1732—1809）?奥地利作曲家。他一生创作了丰富的作品，其中仅交响乐就超过一百首。代表作品有：交响曲《惊愕》，《告别》，《伦敦》，清唱剧《四季》，室内乐《皇帝四重奏》等。 学生自主设计音乐家小档案。 ? 板书 设计 音乐知识：渐强〈??〉??渐弱??PP 〈FF〉 PP 课堂 小结 在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。 课后作业 收集巴洛克时期欧洲古典音乐代表人物莫扎特与贝多芬的作品。 ... ...