人美版八上美术 6中国画的形式美 教案

《中国画的形式美》教学设计 一、教学内容分析 了解中国画的形式美，丰富和提高审美视觉的能力。中国画的发展有着悠久的历史，形成了意与境、形与神、感性与理性的独特美学理念，中国画利用形式与水墨的变化来表达思想感情,让学生懂得笔墨是用来营造画境表达感情的。 二、教学目标分析 1、显性内容与目标 （1）从造型、笔墨、色彩、形制等外在形式语言来了解中国画的形式美。 （2）了解中国画的形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特的美感。 （3）了解蕴含在中国画形式美中深层的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。 2、隐性内容与目标 （1）对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵和理解。 （2）中国画的内涵美、意境美、绘画中人文精神的体现。 三、教学的重点与难点 重点: 赏析中国画的笔墨美感。 难点：中国画形式美各因素的价值判断。 教学准备：多媒体课件、水墨画工具材料。 四、教学设计分析 教学过程 欣赏导入： 通过对题画诗和诗配画的欣赏导入,了解诗与画在意境上所表现的形式美感和异曲同工之妙，让学生了解中国画的形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之形神之美：绘画必须以一定的形象为基础。中国画表现物象历来讲究“以形写神”，这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。 笔墨之美：笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。画家凭借深厚的功力驾驭笔、墨、水等，使笔法不但能有中锋、侧锋、顿挫、提按等，还有畅、涩、疾、徐、顺、逆、拖等诸多变化，其墨法更能产生焦、浓、重、淡、清、枯、润等万千气象。“笔为墨骨，墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。 色彩之美：中国画的用色追求“随类赋彩”使墨与色相应成趣。白描和水墨画净素别致，恬淡的浅绛清丽雅秀，工笔重彩富丽凝重，泼墨泼彩奇幻旖丽，勾填法装饰意味浓郁。 形制之美：中国化的装裱形式众多，经装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质非凡，彰显出中国画的形制之美。画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品味。 互相研讨： 1、试分析《春山积翠》的色彩有什么特点。 2、试分析前课中《山色空蒙雨亦奇》的笔墨之美。 教师示范： 教师师范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。 学生作业： 提出作业要求 选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘、表达自己的情感，能运用中国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。 2、注意作品所表达的形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美。 3、给自己的作品配上相应的诗句或题目。 讲评作业： 教师就学生所画作品进行点评。 学生互相讲评作业： 1、构思是否有新意与深度。 2、花鸟形象把握是否有趣。 3、用笔、用墨、用色方法是否掌握。 教师总结： 通过本节课的学习，让同学们了解中国画的博大精深，感受中国画所表现的形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美。 ... ...