人美版九上美术 1形式美及其法则 教案

形式美及其法则 教学目标 1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。 2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。 教学重点 绘画作品中形式美的规律认识与运用。 教学难点 运用形式美的相关知识，对绘画作品进行描述与分析。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 说明 一、导入 复习：绘画作品的形式 手法和语言 上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。 稳定情绪，进入学习状态。 引入新课。 二、新课 三、作品欣赏 四、小结 1.绘画语言的表现形式 作品分析： （1）在表现方法上属于哪一类？ （2）主要运用了哪些艺术语言？ （3）不同的语言表现形式分别带给了你什么样的感受？ 《抱白貂的妇女》达芬奇 《戴帽子的妇人》马蒂斯 《肖像》 米罗 (1)定义：什么是形式美？ 美的一种范畴。既指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。 （2）形式美法则：如比例、均衡、对称、对比、节奏、和谐、多样统一等，其中最重要的是多样统一。 比例：造型各部分间的尺寸关系。 部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。 作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语言？ 为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？ 对称：一个轴线两侧的形状以等量、 等形、等距、反向的条件相互对应 而存在的方式。 作品分析：赛尚的《玩牌者》 提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？ 均衡：在视觉上的形、量、色或力 的平衡感。 有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。 作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》 提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？ 节奏：在绘画中，运用形、色、 线等反复对比呼应。 作品分析： 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》 听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。 韵律：是指动势或气韵的有秩序的 反复，在和谐、统一中包含着更富 变化的反复。 在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。 作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》 提问：分析作品中线条的变化的规律。 变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。 “变化”体现了多样 ... ...