绘画创作原理及技法

专题三《绘画创作原理及技法》 制作人： 审核人： 制作时间： 2010年10月11日 使用时间：10月18日———10月29日 一、学习目标： 通过学习《绘画创作原理及技法》，认知理解绘画作品的基本的创作原理和技法；从而能在作品鉴赏中以更专业的角度分析和赏析作品。 二、重点难点： 重点：1.焦点透视法及在作品中的运用。 2.视平线在美术作品中的所起到的视觉作用。 3.色彩的基本原理。 难点：1. 色彩感觉的心理效应。 2．如何分析理解美术作品中的构图 三、学习内容： （一）、透视 透视，画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。 1．焦点透视：西洋画一般采用这种透视法，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，这种表现方法空间真实感强烈，如《最后的晚餐》、《乡间村道》。包括：平行透视、成角透视等多种透视。 2．散点透视：中国画一般采用这种透视法，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，给人以人在画中游的感受．如《清明上河图》《千里江山图》。 3．平行透视、成角透视 平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。 成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的面和视角成一定的角度。如图：所有垂直的边都是垂直的没有变化，并且中间的最长，两边短些，符合“近长远短”透视规律。 （二）、视平线 1．视平线，是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。 2．不同高低的视平线，产生不同的效果。视平线对画面起着一定的支配作用。试着用笔画出图中的视平线。 低视平线构图：视平线在人物的腹部以下，或处于地面一带，造成画面上对大部分物体的仰视果。 《狼牙山五壮士》 詹建俊 《最后的晚餐》 达芬奇 中视平线构图：视平线在人物的胸部到头部一带，造成身临其境的效果。 高视平线构图：视平线在人物的头部以上，视平线高会使视野开阔，描绘的景物更多地展现在人们面前。 注意：如在风景画中出现地平线的，视平线与地平线是重合的。 《拾穗者》 米勒 《乡间村道》 霍贝玛 练习：上图为霍贝玛的《乡间村道》，画面构图完整，要完成此构图，你写生时应选择的位置是（ ） （三）、色彩 1．颜色的分类： （1）．三原色：原色是指不能通过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。美术色彩三原色：红，黄，蓝。 （2）．三间色：是三原色当中的两个色以同等比例相加调和而形成的颜色, 又叫二次色。如：红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。橙、绿、紫为三种间色。 （3）．复色：由三种原色按不同比例调配而成，或间色与间色调配而成，也叫三次色，再间色。因有三原色，含有黑色成分，纯度低，复色种类繁多，千变万化。 2．颜色的特性 （1）．色相 ：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 （2）．明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 （3）．纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。 3．对比色与互补色 对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比等。对比色放在一起，给人强烈的排斥感。 补色是指一原色与另两种原色调配成的 ... ...