《流光溢彩》教案 教学目标： 1、初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容———玻璃器。 2、学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。 3、培养学生对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。 课前准备： 学生：收集相关的玻璃资料及实物。 教师：多媒体课件、玻璃实物等。 教学过程： 1、教学导入 学生介绍自己带来的玻璃器及其相关的图片、资料，并互相讨论及评述，教师小结。 2、玻璃的基本知识 欧洲玻璃器历史悠久的玻璃器，经历了吹制技术、铅制水晶玻璃和模压技术这三次重大革新的脱胎换骨之后，19世纪晚期，在欧洲迎来了它的又一次新生———艺术玻璃的诞生。19世纪末到20世纪初，艺术 玻璃在法国得到了空前的发展。 （1）、了解玻璃的起源。讨论并说说玻璃制品与陶瓷的区别。 （2）、介绍艺术玻璃的知识。 彩色玻璃制造： 制造彩色玻璃主要有两条途径，一是向原料中加入有色氧化剂，一是利用玻璃中的杂质自然形成色彩，这两种方法都被玻璃工匠们加以应用。从15世纪起，人们持续不断地进行实验，制造出多种多样的彩色玻璃，到19世纪晚期，彩色玻璃五彩斑斓，其制作达到了最高水平。 3、欣赏玻璃艺术 （1）、引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实纹瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。 （2）、请学生说说艺术玻璃的类别。 4、玻璃制作工艺 （1）、展示玻璃艺术制作的相关资料，播放相关的录像。 （2）、了解玻璃工艺的几种方法，如车刻玻璃。切花和模压玻璃器 玻璃装饰最早的形式就是切花。从公元前8世纪起，埃及玻璃工匠就把玻璃切割出形状，而罗马玻璃工匠则采用了宝石切割技术，他们把玻璃放置到一个靠人脚转动的、不断旋转的石轮或铁轮上，切划出沟槽或小平面。直到今天，这一技术的多种现代变体仍在使用着，与之并行的则是用机械化手段制造的模压玻璃，它是19世纪发展起来的。 套色和染色玻璃： 套色和染色都可以让玻璃器增加一个色彩层次。套色对技术要求更高，成本也更贵。这种方法是在吹制成形的透明玻璃器胎外再覆盖上一层相对较厚的、不同颜色的玻璃，这两层玻璃经焙烧后融合为一体。然后，用手工或切花轮，在外层玻璃上切刻图案，把外层玻璃部分地去掉，露出内层的透明玻璃。染色则是在玻璃器胎外贴附上一层相对薄的珐琅料，方法或是用刷子蘸着颜料刷满玻璃器外壁，或是把透明玻璃器浸到珐琅液料中，然后经焙烤使之固着在器壁上。套色玻璃更重也更厚，颜色层和装饰都更有立体感，质量也更高。比起染色玻璃来，它更闪亮，而染色玻璃的表面则显得闷浊。 5、玻璃与生活 （1）、展示欣赏生活中的各种玻璃艺术。 （2）、想一想并说一说艺术玻璃的价值与作用。 6、欣赏评述 说说对玻璃制品的感受。 ... ...
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