春 文艺复兴的颂歌（自学） 教学设计 授课对象 教师： 教学 目标 通过欣赏，认识画家波提切利，并初步了解《春》的创作主题和艺术语言，理解作品所传达的创作思想。 在认识作品形式美的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。 养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。 教学 重点 知晓文艺复兴时期著名画家波提切利和他的代表作《春》，了解《春》的内容和表现手法。 教学 难点 了解作品的形式美，理解作品与所倡导的人文主义精神的关系。 教学 方法 讲授法，直观演示法，任务驱动法 教学 准备 多媒体课件、课本、任务卡，电脑，画展图片 环节 教师活动 一、导入 二、 欣赏感受 1982年春，一群美术家睁圆了眼睛，站在这幅宽315厘米，高205厘米的画作前，发出强烈的赞叹。画家波提切利的这幅长期覆盖着深褐色的《春》经过为期一年的洗净与修复，以典雅极具透明感的姿态展现在大家眼前。 欣赏作品《春》 （一）、画家及背景 画家：认识波提切利：桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi 1444/5─1510) 文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最著名的画家之一，意大利肖像画的先驱者。绘画风格典雅秀美，细腻动人。代表作有《三王来拜》、《维纳斯的诞生》等。 作品背景：当时的人们认为古希腊、古罗马的文化艺术在14———16世纪的欧洲得到了再生，于是把这个运动称为“文艺复兴”。 文艺复兴主张以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。文艺复兴的实质一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。 画面内容： 提问： 1、这幅画描绘的是什么人？他们在什么地方？在干什么？ 小结：整幅画表面上在展示众神到来万物复苏的景象，实际上波提切利还赋予了它新的意义，他巧妙地借罗马神话宣扬了人文主义精神，让我们感受到了春风吹拂着人类理性的苏醒，以人性代替神性的进程 。 艺术特点 尝试从构图、造型、色彩等三方面进行分析《春》这幅画的形式美。 总结：1、构图：采用平面装饰构图手法，人物呈一字排开，不受透视原理约束，并通过人物的组合，高低错落，形成多与少，聚与散的节奏感。 2、造型：以线造型为主，人物头发、服饰、人物形态等用粗细、长短、虚实不一的线条表现，构成作品的节奏与韵律，使画面充斥着优雅华丽之美。 3、色彩：人物与背景明暗对比强烈。 服饰上的红色与背景的蓝绿色调形成冷暖对比。 橘子与草地上的花朵色彩鲜艳，丰富了画面。 （四）意义影响 提问：通过各小组的分析，我们知道了春不仅冲破了以往只能以宗教故事为题材的束缚，成为文艺复兴时期的美术作品宣扬人文主义的第一道灿烂的曙光，绘画风格也独树一帜，那它对同时代的画家或者后世画家都产生了什么样的影响呢？ 小结：波提切利的春也是画家敢于探索的见证，当时他冒着艺术与道德的双重风险，大胆采用教会反对的异教题材，画全裸的人物，对以后的绘画产生了很大的影响。比如大家最熟悉的《蒙娜丽莎》。达芬奇把家庭妇女当作绘画主题，画家的笔从描绘遥远的天国转向了人间，说明人们开始挣脱神权的束缚，开始关注人自身。 课堂 总结 一千个读者就有一千个哈姆雷特，在深入了解这幅画后，每个同学的感触也不一样，又没有同学愿意给大家分享一下你的感受？ 教师总结：今天我们有幸作为这幅经典名作的观众近距离欣赏它，并深入了解它，相信大家已经学会如何更好的解读作品的深度，更加深入贴近画家的内心境遇。 课后 作业 通过学习，我们对这幅画有了更深入的了解，请你选一处最触动你的画面，写出你的感受！ ★ 可以从构图、人物服装、表情、动作等方面分析。 板书 设计 春（波提切利） 画家及背景 画面内容 艺术特点 意义影响 教学 反思 ... ...
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