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课件网) 水墨探索 欣赏当代水墨艺术，初步尝试吸附法，撞粉法等新的水墨技法 当代水墨艺术作品 壹 吸附法撞粉法运用 贰 水墨创新技法体验 叁 目录 当代水墨艺术作品 壹 王天德（1960 年出生于上海）1988 年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，后于该院书法系获博士学位，现任复旦大学教授。 《山水衣》 王天德以其对传统中国艺术的革命性创新享誉中外，被誉为中国当代水墨发展史上最重要的艺术家之一。 王天德以独创的水墨山水叠加烟烫或香烫绘画的技法形成自己独特的艺术语言。后又将自己的山水创作与自己收藏的古代碑拓相结合，在古与今，毁灭与创造，永恒不变与稍纵即逝之间寻求连接与对话。 《隔岸倚水走》 材料：宣纸、墨、火焰、拓片 231.5 x 99.5 cm 朱雨泽、道号闲云子，北京华光书画院副院长。 璞石书院学术总监。上上国际美术馆学术顾问。境界中法艺术中心策展人。 朱雨泽先生的画不是依从于偶然冲动和行为的，偶然的效果，通过艺术家的反复实践所呈现的画面，将偶然变成出艺术效果的一种必然。这种偶然性所完成的造型，是绝对造型，这才是彻底的绘画，集天成的因素加画家的艺术加工。 实验水墨的特点是“表现”，即主观表现，这与西方的现代主义艺术在本质上是一致的。 刘国松，倡导“中国画的现代化”，提出“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”与“革中峰的命”的鲜明主张。被誉为现代水墨之父。 水墨创新的前提，一定不能割裂传统！ 蒋兆和《流民图》 无论是水墨的运用，还是水墨画的创作，最重要的还在于水墨意境的表达、内在精神的生发，而绝非只是表现的冲动，或者观念、花样等的翻新。即便从西方视角，把水墨纯粹当作一种材料或工具，也务必要注意其自身的品性和所处的文化语境，而不应狭隘或肤浅地将其仅仅限定在媒材的范畴，并粗率地运用到创作中，且打着所谓创新的幌子，美其名曰“水墨的当代性”。 水墨画是一个十分特殊的画种，虽看似纯用宣纸和墨来作画，但它却是中国本土所特有的、具有渊源历史传承与深厚文化积淀的一门精深的东方艺术。 吴冠中《双燕》 吸附法撞粉法运用 贰 撞粉法：也称积水法。是中国画技法名。即趁画面颜色未干时，注入白粉，粉与色交互融渗，干后润嫩松化，似有光泽，倍觉娇艳。 撞粉法作品 吸附法：也称水拓法。就是用容器装满水，然后在水上点滴墨或色，使其在水中自然流动，形成花纹。作画时根据画面要求，把宣纸轻铺水面，充分利用宣纸的吸收性能好，反应灵敏，且可留住笔(水)痕的特性，进行创作。 吸附法作品 水墨创新技法体验 叁 吸附法创作： 观察老师示范并完成一幅吸附法的水墨画。 方法步骤： 1.墨水滴入盛放清水的盘中（ 亦可加几滴颜色 ）. 2.把生宣纸平铺在水面上 3.纸在水面静待10秒后轻轻掀起 4.作品晾干完成作品 笔墨当随时代。水墨创新的前提是一定不能割裂传统，要对其传统有着足够的了解和认知，而不是盲乱的创新。同时也应该清楚，在中国，在东方文化语境里，水墨一直以来都是被“人格化”的，自始至终也都在强调它的人文性。高尚的水墨精神理应包含并彰显中华传统最优秀的文化观、价值观，而绝非野蛮的、恶霸的、低俗的、油滑的一类。这也正是中国绘画一直以来所最为忌讳的地方。 说一说：你认为水墨画有必要创新吗？ 其实对传统越是了解和掌握，就越加感叹其博大精深，也就越不会轻薄、曲解，甚至亵渎传统。而 一个真正具有创新精神的艺术家，一定会沿着传统的真正脉络，在充分继承、汲取传统优秀基因和养分的基础上，大胆前行，勇做中国本土水墨探索的“侦察兵”“试金石”，努力创作出与中国本土文化和传统水墨精神所一脉相承的优秀作品。 课堂小结： ... ...
