《a小调钢琴三重奏》解析 总述： 《ａ小调钢琴三重奏》采用罕见的两乐章。第一乐章是“挽歌般的曲调”，奏鸣曲形式；第二乐章是由12个变奏和结尾构成的变奏曲形式。就精神内涵来说，如果第一乐章表达的是柴可夫斯基对丧失亦师亦友的尼古拉·鲁宾斯坦的哀伤心情的描绘，那么第二乐章便是两人友谊的点滴回忆。 第一乐章： 第一乐章并不是单纯的奏鸣曲式，其中包括三个主题的反复出现与变化，可以把最后一个主题视为结尾，而分析为奏鸣曲形式的发展；也可以将三个主题视为同等地位，则前两个主题便成为比例较大的回旋曲式。 第一主题是由大提琴奏出一个哀伤感人的旋律，小提琴接续这个旋律的高音声部。当钢琴重复这个旋律，弦乐器以悸动的颤音奏出心情的仓皇与焦躁。 第二主题是速度适切的快板，凯旋的气氛和第一主题的忧伤沉郁形成强烈对比。 经过繁复的发展部，乐曲转入依依不舍的结尾主题，小提琴和大提琴展开如胶似漆的对话，乐曲在优美迷人的气氛中结束。 在这个乐章中，柴可夫斯基用三个完全不同的主题表达出他对尼古拉·鲁宾斯坦辞世的复杂情绪，其中包括哀悼之情、崇敬之心与甜蜜友情的回忆。 第二乐章： 第二乐章的变奏曲形式，主题是一首优美的俄国民谣，也是尼古拉·鲁宾斯坦生前最喜欢的旋律之一。柴可夫斯基在第二乐章中，为这个简单的旋律写了12个变奏，每一个变奏都代表他对尼古拉·鲁宾斯坦的点滴回忆。 主题先由钢琴弹出，在第一变奏改由小提琴主奏，钢琴弹出流畅的装饰奏；第二变奏则由大提琴主奏，钢琴和小提琴配以装饰奏。这三次的重复只算是这个乐章出场的热身运动，并无特殊的含义。随后的第三、第五、第七、第八、第十变奏，可以充分表现独奏钢琴的各方面优异技巧。 评价： 柴可夫斯基这首《ａ小调钢琴三重奏》，堪称室内乐中的杰作。 就“独特的创意”来说，他以忧伤、崇敬和依恋三种心情所构成的三个主题，交织形成独特的第一乐章；又以生活点滴回忆凝聚成的主题与变奏构成第二乐章，而从头到尾贯穿着柴可夫斯基气质中独特的情绪感染力，无论构思、形式和风格都是独一无二的。 就形式的完整性来看，《ａ小调钢琴三重奏》虽只有两个乐章，但是其中却包含奏鸣曲、变奏曲、诙谐曲、玛祖卡舞曲、赋格各种形式，层层相扣，就如同精致的象牙雕刻，大结构中又有小结构，虽然眼花缭乱，却又层次井然。 就丰富的内涵来看，《ａ小调钢琴三重奏》包含人性各种高贵的情谊，男性的雄伟庄严（第一乐章第二主题，第二乐章第七变奏、第十二变奏），女性的精致柔情（第一乐章第三主题，第二乐章第三变奏、第五变奏）。有巴赫的理性风格（第八变奏），也有肖邦的浓郁诗情（第十变奏与结尾）。 所以柴可夫斯基在怀念一位伟大艺术家的同时，又创造了另一个伟大———三种乐器所凝结成的伟大。 《a小调钢琴三重奏》 教学内容： 欣赏《a小调钢琴三重奏》，并了解相关知识。 教学目标： 1、了解柴科夫斯基及欣赏柴科夫斯基的音乐作品，使学生愿意主动聆听和感受古典音乐。 2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐,体验音乐。 3、欣赏《a小调钢琴三重奏》，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，热爱古典音乐。 教学重点： 使学生了解变奏的音乐表现手法。 教学难点： 使学生真正领悟和掌握变奏的表现手法，并能独自听出其他的变奏手法。 教学准备： 钢琴、多媒体、课件。 教学方法： 引导讨论，探究合作，分析实践。 教学过程： （一）导入 教师播放《如歌的行板》，让学生感受古典音乐的氛围。并提出问题： 1、这是一首什么音乐？ 2、这是哪个作曲家的音乐作品？ 3、这个作品给你什么样的感受？ （二）作者介绍 1、柴科夫斯基，俄国作曲家，生于贵族家庭。他是一个善良、忧郁的音乐诗人，被奉为世界级音乐旋律大师，也是浪漫 ... ...
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