17. 33节勋伯格 教学设计-2023-2024学年高中音乐人音版（2019） 必修 音乐鉴赏

第十七单元传统风格的解体———勋伯格 教材分析 勋伯格的《五首管弦乐曲》是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一，音乐具有明显的表现主义风格。当时，勋伯格集中精力创作短小的抒情作品，他附和表现主义的观点，在《五首管弦乐曲》中注入了特定的情感和情绪，并加上了描述性的标题，本节重点欣赏第一首《预兆》，这是一首速度很快的乐曲，它表明了无调性音乐非常适合于表现恐惧和焦虑一类的情绪，音乐展现了一个极度痛苦的幻觉世界。音乐基本主题是一个上行旋律线条，它以各种方式反复出现在作品中，带有节奏的变化或者音程大小的变化。勋伯格在这首乐曲中使用了各种新鲜的乐器音色和配器效果，采用不寻常的高低音的对比，使他的配器织体产生一种异常的光辉，并使音响保持在富有动力的状态中，以此来引起听众的兴趣。 【教学目标】 （一）审美感知： 欣赏表现主义代表性作品———勋伯格《五首管弦乐》的第一首《预兆》引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征。 （二）艺术表现： 通过学唱《预兆》简短主题旋律，关注该主题以不同力度、配器的方式多次出现，较深入感受、体验勋伯格的无调性音乐，通过创编旋律初步了解十二音作曲技术。 （三）文化理解： 了解音乐的多元化并且更充分地认识表现主义，探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。 【教学重难点】 1、教学重点：通过作品《预兆》的欣赏，感受、体验表现主义音乐的风格特征。 2、教学难点:无调性音乐与调性音乐的对比，十二音作曲技法的创作原则 【教学方法】讲授法、演示法、欣赏法、讨论分析法 【教具准备】多媒体课件PPT、钢琴、电子琴等 【教学过程】 一、导入 演唱缺少主音的《送别》和学生配合《生日快乐歌》引出调性音乐 【设计意图】 通过演唱，学生感受能感受各音对主音的倾向性，激发学生好奇心，更好理解接下来要介绍的调性音乐 二、调性音乐和无调性音乐的对比 1.引出传统音乐风格的时间段（巴洛克时期—浪漫主义时期的三百年左右的时间） 2.调性音乐的进一步介绍 1）调性=主音+调式 2）主音有12个，并通过感受两首作品的调式色彩，引出调式类别有大调式和小调式 3.欣赏《预兆》，感受无调性音乐 1）初听情绪、音乐主题 2）带领学生视唱简短主题旋律 3）引导学生从力度、情绪、音色等音乐要素感知主题的发展 4）再次完整聆听全曲，通过音色感知配器的丰富 5）总结《预兆》，从速度、力度、旋律、音色、协和性等方面 【设计意图】 1.通过调性音乐与无调性的对比，让学生理解了两者风格的差异 2.欣赏探究《预兆》，引导学生感受乐曲表达的情绪以及勋伯格发展无调性音乐的手段，从而让学生更好的感受表现主义音乐特征 三、介绍勋伯格生平，社会背景从而理解传统风格解体的原因 1.两次世界大战、全球经济危机 2.希特勒的迫害 3.工业革命的快速发展 【设计意图】通过组织探讨勋伯格生平、社会背景，学生探究得出传统风格解体的原因 四、探索“现代”风格的美术思潮对勋伯格的影响 1.感受绘画作品《呐喊》 2.探讨表现主义美术派作品跟勋伯格无调性音乐风格的相似之处 【设计意图】 1.通过鉴赏美术作品，了解美术思潮对音乐艺术的影响 2.加深对“现代主义”风格的理解，现代主义只是时间概念，不是一种音乐流派，也不包括统一的审美标准和艺术风格。 五、探究十二音技法并自主创编旋律 1.探究十二音作曲技术创作原则：原型、逆行、倒影、倒影逆行 2.学生分组创编旋律学生分组用十二音体系模仿编排一段原形旋律，自己上台钢琴演奏或由老师演奏 3.组织讨论学生对无调性音乐的态度 【设计意图】 1.通过现场编曲，学生能够理解“12音技术”的作曲手法，增强学生创造想象力 2.通过组织讨论学生对无调性音乐的态度，体现学生自主学习和教学民主的理念， ... ...