2023—2024学年人教版初中美术九年级下册第三单元第2课动漫形象设计教学设计（表格式）

九年级美术下册教学设计 课题 3.2动漫形象设计 教学 目标 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学 重点 动漫形象的设计方法和步骤。 教学 难点 激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 教学 过程 教 学 内 容 与 师 生 活 动 设计意图和 关注的学生 情境导入： 图片展示 新授课： 动漫形象设计：在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人、动物、植物，也可以是任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 动漫角色造型设计的类型： 1.漫画风格： 主要是借鉴漫画表现的特征，以变形、夸张等处理手法，使角色的比例关系、形态、动态、表情以概括、简洁、单纯的形象呈现。 2.写实风格: 力求尊重自然物象或接近自然物象的创作手法。但是写实不等于对自然物象的简单模仿，而是在真实的基础上，充分发挥想象力和创造力，进行必要的概括和提炼，并作一些适度的处理和加工。 3.其他绘画风格 采用多种绘画形式的表现特点进行的角色造型设计。 对角色的造型设计主要围绕外貌、性格、动态、和服饰进行的。但大都以人物的基本结构、运动状态和运动规律为基点设计角色的动作。 动漫角色的表现特点 夸张：外貌形状夸大、动作幅度加大 拟人：形象特征像人，赋予人的情感。 动画角色造型设计的五项基本要素 夸张与变形 纯化 体面、动态、个性 幽默感 民族风格与时代感 1.夸张与变形 夸张与变形能使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果。 ①自然形象的夸张与变形 自然形象是自然界中存在的为人们所知的形象。这其中包括头像（五官及脸型）的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色彩的夸张、性格或动作的夸张。 ②对非自然形象的创作 非自然形象是指自然界中不存在的人为幻想的形象。是自然形象通过夸张与变形后的一种极致。 2．纯化 简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，也就是以最简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息的传达更明确、直接。 ３．体面、动态、个性 动画造型与其它绘画造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示，而非单一体面的表现。同时，动画造型的个性不单体现在静止的形态上，更重要的是它是动的图画。造型只有在运动中才能使个性得以完整体现。 4．幽默感 幽默感可以说是动画艺术（造型和故事创意）的灵魂。许多对手戏的设计都以对比和让人意想不到的方式突出趣味性。幽默的表现是动画造型设计的最难点，它是智慧和灵感之光。动画中的幽默感需要通过生活、知识的长期积累，需要创作者用心去体验、感悟，同时体会到较高文化层次上的愉悦。 5．民族风格与时代感 在信息交流（包括艺术交流）日益迅捷的今天，各国、各民族、地域的文化艺术已相互渗透，艺术创作很难说是仅仅表现纯粹本民族的风格样式，或多或少均都吸收了其它艺术的营养。 漫角色的表情设计方法： 笑：嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差距，也可以将舌头画出来。 哭：眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。 怒：眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。 惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。 动漫角色设计的方法及绘画步骤 构思：想好自己要绘画什么样的动漫角色 构图：画出头形和五官表情 画出动态和服 ... ...