第1课 画自己 教学设计（表格式）

教材 湘 版 七 年 级 上 册 美 术第三单元 自我塑造与表达 课时 课题 第 1 课 画自己 1 课时 一 、教学设计 （一）核心素养目标 文化理解 了解中外经典自画像作品的艺术风格与文化背景，认识自画像作为自我表达的艺术形式的历史价值。 审美感知 观察自身外貌特征与神态气质，感受线条 、色彩 、构图在自画像中的审美表现力。 艺术表现 运用素描 、彩铅等工具， 尝试捕捉自身关键特征， 完成一幅具有个人风格的自画像，提升造型表达能力。 创意实践 结合自身性格 、爱好，在自画像中融入创意元素， 实现个性化自我塑造与表达。 （二）教学重难点 重点 掌握观察自身特征的方法，运用基本造型技巧表现面部比例与神态。 难点 突破写实局限，将个人情感 、个性融入作品， 实现创意表达与自我塑造。 （三）教学准备 教师 中外经典自画像图片（如梵高《自画像》 、达芬奇《自画像》 、 中国当代画家自画像等） 、 面部比例教学课件 、 素描纸 、铅笔 、橡皮 、彩铅等工具示例。 学生 镜子 、 素描纸 、铅笔 、橡皮 、彩铅（或水彩笔） 等绘画工具。 （四）教学过程 教学活动 设计意图 情境导入激发兴趣 教师展示梵高《自画像》 ，提问：“这幅作品画的是谁？ 画家通过画面传递出怎样的情绪？ ” 引导学生观察作品的色彩 、笔触与神态表达。 通过经典作品与身边案例，激发学生对自画像的兴趣，初步感知自画像的自我表达功能。 再展示几位同学的简单自画像初稿（课前收集或教师模 拟） ， 引出课题：“每个人都是独一无二的，今天我们就来学习‘ 画自己9 ，用画笔捕捉专属自己的模样与个性 。 ” 探究学习感知审美 环节一 ：观察自我，捕捉特征 。让学生拿出镜子，从脸 型 、 五官比例 、发型 、神态等方面观察自己， 同桌之间相互交流 “ 自己最突出的特征是什么 ”（如单眼皮 、酒窝 、爱笑等）。 通过观察 、讲 解 、 文化溯源，让学生掌握基本造型知识，提升审美感知能力，同时理解自画像的文化内涵， 落实 “ 文化理解 ” 核心素养。 环节二： 了解技法，提升审美 。教师通过课件讲解面部基本比例（“三庭五眼”） ，演示如何用线条表现五官的形态与明暗关系；展示不同风格的自画像（写实 、卡通 、抽 象） ， 引导学生讨论：“不同风格的作品运用了哪些表现手法？给你带来怎样的审美感受？ ” 环节三： 文化溯源，深化理解 。介绍自画像的发展历史 ：从文艺复兴时期画家记录自我， 到现代艺术中作为情感表达的载体，不同时代 、不同文化的自画像承载着艺术家的自我认知与时代印记 。例如，梵高的自画像用强烈的色彩与笔触表达内心的炽热与孤独， 中国画家的自画像则常融入文人情怀与笔墨意境。 艺术实践创意表达 任务要求 ：学生结合自身观察与所学知识， 完成一幅自画像。 让学生在实践中运用造型技巧， 发挥创意， 落实 “艺术表现 ” 与 “创意实践 ” 核心素 养 ， 实现自我塑造与表达。 要求 ：①准确捕捉自身主要特征； ②运用线条 、色彩等元素表现神态与个性； ③可融入创意元素（如添加代表自己爱好的背景、用独特的色彩搭配表达情绪）。 教师指导 ：巡视课堂，针对学生的问题进行个性化指导。 例如，对面部比例把握不准的学生， 引导其再次对照镜子观察；对缺乏创意的学生， 启发其思考 “ 自己的性格是活泼还是内敛？ 可以用怎样的色彩或构图体现？ ” 展示评价交流提升 学生展示 ：选取 3-5 幅具有代表性的作品（写实型 、创意型 、进步型） ，让作者分享自己的创作思路：“你想通过作品表达什么？创作中遇到了什么困难？ 是如何解决的？ ” 通过多元评价，让学生学会欣赏他人作品，反思自身不足，提升审美判断能力，同时在交流中深化自我认知。 多元评价： ①学生互评 ：其他同学从 “特征捕捉”“ 审美表现”“创意 ... ...