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课件网) 念奴娇·赤壁怀古 苏轼 高中语文必修上册 核心素养 语言建构与运用： 了解作品背景与苏轼其人；了解宋词豪放派的风格特点，提高古诗词的阅读鉴赏能力。 思维发展与提升： 把握词中周瑜形象特点，通过探究作品人物形象与历史人物形象的矛盾。 审美鉴赏与创造： 通过反复诵读体会作品的开阔意境；体会作者渴望成就功业的内心情感；作品人物与历史人物的时空错位，了解作者渴望为国效力的思想和壮志未酬的情怀。 文化传承与理解： 感受苏轼的旷达洒脱、积极乐观地面对人生的态度 一、宋词流派介绍 以柳永、李清照为代表 一、宋词流派介绍 婉约派 以苏轼、辛弃疾为代表 豪放派 宋代是词的黄金时代 作品 流派 题材 景物特点 情感特点 《念奴娇·赤壁怀古》 豪放派 历史、个人 大江大浪奇峻之石，广阔、刚健有力之景，意境雄奇壮丽 报国之志，壮志难酬。 《永遇乐 京口北固亭怀古》 豪放派 历史、国家 江山、楼台、巷陌，描写粗疏明朗。 收复山河之志，劝诫统治者勿急进，讽喻南宋统治者勿偏安一隅，壮志难酬之苦，家国情怀。 《声声慢》 婉约派 个人生活 黄花、梧桐、细雨，景物柔美，描写细腻。 国破家亡，内心悲愁，侧重写个人感情。 一、宋词流派介绍 纵观婉约派“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。 （一）题材上对比 婉约派词人一般都更注重词的形式，视音律上的规则为法度，视语言上的清规戒律为法宝。他们的作品醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句。 豪放派则不为形式所羁，而是充分调动形式，为表现内容服务，最突出的是苏轼。苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮，达到了形式与内容和谐统一的艺术境界。在语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，只要能恰当表达他的思想感情，任何词语他都敢用，形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。可以说，正是因为苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。 （二）形式上对比 婉约派写景，铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情委婉含蓄。 豪放派豪放派写景，大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，直写胸臆。 （二）形式上对比 豪放派 婉约派在形象的描绘刻画方面有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情” 《六十一家词选例言》在丰富词的艺术表现方法上是一大贡献，在抒情的委婉含蓄上有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。 豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上稍逊于婉约派。 （三）艺术上对比 二、走近苏轼（苏东坡） “我可以说苏东坡是一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造 ... ...
