罗西尼的个人履历 罗西尼的父母也都是音乐家，他父亲是一个小号手，他的母亲是一个歌手。他很早就受到音乐训练,六岁时他就在他父亲的乐队中演奏三角。 1865年罗西尼的父亲拥护法国，当拿破仑的军队进入意大利北部时，他欢迎他们的来到。但当奥地利军队重新占领这里时，他被关入监狱。罗西尼随他母亲移居博洛尼亚，以她母亲的演唱为生,罗西尼学会演奏小提琴和古钢琴。 1807年罗西尼开始学作曲，此后不久他考入博洛尼亚音乐学院学大提琴。他学大提琴非常快，但对作曲却没有多少进展。他在这方面的知识主要不是从学校里学来的，而是在演奏约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的四重奏中自己琢磨出来的。 1836年到1848年他回到博洛尼亚，虽然他继续创作，但他的主要精力在于宗教音乐和室内乐。1848年博洛尼亚的动乱迫使他移居佛罗伦萨,1855年他再次移居巴黎。 在他的后半生中罗西尼经常患抑郁症，这可能与他年轻时就已得的淋病有关。他死于一次肠手术的后遗症。 歌剧《塞尔维亚理发师》（无伴奏男声六重唱） 教材分析： 根据新的课程标准，《歌剧》是属于“审美与欣赏”部分。通过对其基本知识的了解、认知，帮助学生获得审美的体验，提高他们表现美、欣赏美的能力，树立正确的审美观。 教学目标： 1、了解歌剧的一般常识及其艺术特点。 2、感受歌剧在刻画人物性格及叙述情节时丰富的戏剧表现力。 教学重点： 不同的演唱形式在刻画人物性格及叙述情节时丰富的戏剧表现力。 教学难点： 通过学习对歌剧有粗略的认识，并能对其进行简单的赏析。 教学方法： 1、视觉图像法：运用多媒体介绍著名歌剧片段，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式。 2、对比形象法：在了解不同演唱形式刻画不同的人物性格时，运用画面表格形式将几种不同演唱形式作对比。 教学过程： 一、导入部分：列举自己知道的歌剧。 《浮士德》、《卡门》、《乡村骑士》、《游吟诗人》、《阿伊达》、《茶花女》等等。 二、新课新授： 1、与歌剧相关的知识。 歌剧的发展：16世纪末诞生于佛罗伦萨的意大利歌剧，第一部歌剧是1597年出自培里和努奇尼之手的《达芙妮》，因为没有谱例文献被保存而无法重现，1600年，培里和努奇尼再度联手打造《尤莉狄茜》，是至今能够找到的最早的被保留谱稿的歌剧作品。歌剧有很多+流派,首先是由蒙特威尔蒂开创的威尼斯乐派，在威尼斯和罗马发展；直到17世纪下半叶出现了一个新的歌剧流派，命名为那不勒斯乐派。意大利歌剧传统经由罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等作曲家，传承到了威尔第的手中。19世纪末欧战前产生了真实主义歌剧乐派，普契尼为代表人物之一。 歌剧中重要的声乐样式有咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；器乐样式有序曲、幕间曲、伴奏等；其种类繁多，包括正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧、意大利谐歌剧、德奥歌唱剧、西班牙萨苏埃拉、英国民谣剧等。歌剧这一艺术形式于十六世纪末在佛罗伦萨被确立并命名为“Opera”，渐渐发展于欧洲。 咏叹调：咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，结构较完整，可以单独抽出演唱，因此经常会在音乐会上被作为演出作品。 宣叙调：宣叙调是推动剧情发展的重要手段，作为歌剧，其中毕竟还是有“剧”的概念存在，一首接一首的咏叹调无法让剧情顺利进行下去，因此如独白对白、旁白等就以朗诵的节拍加上音调半说半唱，即为宣叙调。 序曲：序曲具有它独特的作用，在歌剧一开场，一些人迟到，一些人找座位，一些人打招呼，一些人还没有准备好进入欣赏状态，于是序曲给了他们充足的时间来安排好一切。 2、作者简介。 罗西尼：意大利歌剧作曲家。其中《塞尔维亚的理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。罗西尼写这个曲子的特点在于快速反复迂回一个音组 ... ...
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