课件32张PPT。中国古代山水画欣赏先秦至魏晋南北朝的山水画 但从汉魏壁画看，山川景物还只是作为人物画的背景，只能约略窥见其形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，山石与任务大小比例不合，树木造型尚处于稚拙阶段。 到了东晋，山水画才得以发育滋长。东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，他的这两幅画是以表现人物为主体的，虽然山水只是人物背景的衬托，却是山水第一次出现在美术的的舞台。顾恺之是人物代表性的高手，他的传世名作《洛神赋图》是以人物为主题的叙事性手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画，是画家依据曹植有名的《洛神赋》而画的。而他的《画云台山记》算是山水画的开山之作。 洛神赋图隋、唐、五代时期的山水画隋、唐、五代时期（公元581年———公元960年）是中国古代绘画全面发展的时期，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。这个时期，绘画受到统治者的重视，绘画创作活动十分活跃，南北画家汇集京都，提供了相互切磋技艺的良好条件，不同题材和种类的绘画开始出现，一些画家开始从事独立的山水画创作。隋朝 展子虔 《游春图》独立山水画的里程碑 李思训父子在形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局，采用青绿勾斫，开创了“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水”画，亮丽壮观，工致动人，把传统的色彩表现形式更进一步发挥得绚丽灿烂。《江帆楼阁图》 李思训 唐 李昭道 明皇幸蜀 王维以文人士大夫的身份进行绘画创作，山水以渲染为主，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。多描写自身生活的环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。《 雪 溪 图 》 王 维五代的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段 在北方，以荆浩、关仝师徒为代表 在江南，以董源、巨然师徒为代表 荆浩为五代后梁时代的儒生，因避战乱隐于太行山洪谷，擅画云中山顶，四面峻厚，气势磅礴，深得北方气象。他运用坚劲而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结构，并以虚实浓淡变化多端的水墨创造出富有质感的画面，表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。《匡庐图》 荆浩 董源的山水，好 以淡墨轻岚写出江南平淡天真只趣。尤擅长用披麻皴，线条圆润细长，如麻线下披，并缀以点子皴，描绘出江南山峦土厚林茂、草木花滋的特色。山水之中又以人物渔舟点缀其间，人物工细设色，为寂静幽深的山林增添了无限生机。《 夏 景 山 口 待 渡 图 》 董 源宋辽金时期的山水画北宋时期，反映自然美的山水画空前兴盛。 北宋初年水墨山水画家的杰出代表有齐鲁画派的李成、关陕画派的范宽。 李成善画烟林平远之景，变雄劲、深厚为清旷萧疏。《读碑窠石图》 李成 范宽喜用全景式构图，常以雄壮陡起的巨峰为主景，环之以群山、坡地、林木和瀑流，点缀以行旅、渔舟、寺观、栈道和山居，气格雄阔壮美，深厚峻拔。笔法苍老势劲，树石刻画精谨，皴法多用雨点、解索，画面墨色森然，真实地再现了中原一带峻厚巍峨、土质干燥的山岳面貌。《溪山行旅图》 范宽 北宋中期郭熙的山水，以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端，画山石形如“鬼面”，皴如“乱云”，写瘦树枯枝，妆如“蟹爪”。《早春图》 郭熙 中国古代的水墨山水画，由于北宋文人画家的努力，进行新的尝试，由以往注重写实、客观再现山川景物，逐渐向注重写意、忽视形似、强调表现艺术家主观感受的方向发展，创造出了新颖的风貌，从而使中国山水画艺术能更加细腻地表达出艺术家的主观感受，更加充满了诗歌的抒情意味。 米芾、米友仁父子创造的“米氏山水”便是这种转化过程的重要表现。他们擅长“墨戏”，善 ... ...
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