中国画分为人物、山水、花鸟三科 人物画：表现人与人和人与社会 山水画：表现人与自然 花鸟画：表现与人相处的动植物 抒情与写意 —中国古代花鸟画 虫、 花鸟画就是画花和鸟吗？ 鱼、 走兽、蔬果、树石…… 什么是花鸟画？ 在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动、植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 作者以熟练的技巧，绘一枝芙蓉斜欹，一只华丽的锦鸡紧抓花枝，回首凝视着翩翩起舞的彩蝶。画面的诗情画意，相得益彰，富有文学气息，为典型的北宋徽宗时期倡导的工整写实风格。 赵佶 宋 《芙蓉锦鸡图》 宋徽宗赵佶是历史上少有的皇帝画家。 当年金兵大举进犯中原。徽宗得知金兵包围京城汴梁时，他吓的瘫倒在地，随后发出圣旨，传位给儿子赵恒，自称太上皇。金兵攻破京城徽宗父子成了俘虏，这幅《芙蓉锦鸡图》也成了战利品。这就是历史上著名的靖康之变。 作为皇帝宋徽宗是一个昏君。他重用奸臣，滥增苛税，弄得民不聊生，葬送了北宋的大好河山，作为画家，他艺术天分极高，凭借天分和好学，创作了不少传世之作，可以说他是一个不爱江山爱书画的皇帝。 色彩：整幅画色彩艳丽，典雅高贵。 构图：锦鸡形体斜穿画面，成为画面的主体。锦鸡的视线又把我们引向了右上角的蝴蝶。左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。 寓意：赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！ 古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。” 写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。 画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。 《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 41.5厘米×70厘米 《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 41.5厘米×70厘米 用笔新细 轻色晕染 在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。 黄筌对自然的观察，是十分认真仔细的，所以，他的作品富有真实感。题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。 此乃供儿子临摹之用的稿本，故没有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系，但每一虫鸟及动物的形态状貌，画得逼真生动。 画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。 从《珍禽图》可以看出黄筌的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣。他的这种画风由儿子居宝居寀继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影响。 徐黄二体是什么？ 在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展壮大，技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄筌为代表的两种绘画风格，被后人称为“徐黄二体”。 徐黄二体的出现，标志着中国花鸟画的成熟。 《雪竹图》 五代南唐 徐熙 轴，绢本，墨笔 纵:151.1厘米，横:99.2厘米 此图描写江南雪后严寒中的枯树竹石。以墨色奠定基调，运笔粗细结合，遒劲有力，用墨更是浓淡兼施、华腴滋润。积雪不用白粉，都用墨色留白渲染出。一切围绕雪来作文章。构图新颖，画法别致，富有变化，层次井然。整幅画工整精微而写实。 徐熙是南唐平民画家，擅长的是野外的花鸟。表现手法以水墨钩染，略敷淡彩，不遮轮廓。 《雪竹图》描绘的是竹林积雪的场景。一竿竿细竹拔地而起，倾斜直上，打破环境的平板单调，在平逸安静中产生了动感。竹竿和枝叶都各具姿态，穿插有致，层次分明。 从绘画手法上分类： 工笔：先构图、再勾线、最后填色、染色为主 ；注重细节，用笔细腻；写实， ... ...
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